言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。
  诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。但是，“逼真”又有什么好呢？朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。。。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活象’，不但象是真的，并且活象是真的。”
  （《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。。。谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。
  霓裳羽衣舞歌
  白居易
  我昔元和侍宪皇，
  曾陪内宴宴昭阳。
  千歌万舞不可数，
  就中最爱霓裳舞。
  舞时寒食春风天，
  玉钩栏下香案前。
  案前舞者颜如玉，
  不著人间俗衣服。
  虹裳霞帔步摇冠，
  钿璎纍纍珮珊珊。
  娉婷似不任罗绮，
  顾听乐悬行复止。
  磬箫筝笛递相搀，
  击扌
  厌弹吹声逦迤。
  散序六奏未动衣，
  阳台宿云慵不飞。
  中序擘騞初入拍，
  秋竹竿裂春冰坼。
  飘然转旋回雪轻，
  嫣然纵送游龙惊。
  小垂手后柳无力，
  斜曳裾时云欲生。
  虫因蛾敛略不胜态，
  风袖低昂如有情。
  上元点鬟招萼绿，
  王母挥袂别飞琼。
  繁音急节十二遍，
  跳珠撼玉何铿铮！
  翔鸾舞了却收翅，
  唳鹤曲终长引声。
  当时乍见惊心目，
  凝视谛听殊未足。
  一落人间八九年，
  耳冷不曾闻此曲。
  湓城但听山魈语，
  巴峡唯闻杜鹃哭。
  移领钱塘第二年，
  始有心情问丝竹。
  玲珑箜篌谢好筝，
  陈宠觱栗沈平笙。
  清弦脆管纤纤手，
  教得霓裳一曲成。
  虚白亭前湖水畔，
  前后祇应三度按。
  便除庶子抛却来，
  闻道如今各星散。
  今年五月至苏州，
  朝钟暮角催白头。
  贪看案牍常侵夜，
  不听笙歌直到秋。
  秋来无事多闲闷，
  忽忆霓裳无处问。
  闻君部内多乐徒，
  问有霓裳舞者无？
  答云七县十万户，
  无人知有霓裳舞。
  唯寄长歌与我来，
  题作霓裳羽衣谱。
  四幅花笺碧间红，
  霓裳实录在其中。
  千姿万状分明见，
  恰与昭阳舞者同。
  眼前仿佛覩形质，
  昔日今朝想如一。
  疑从魂梦呼召来，
  似著丹青图写出。
  我爱霓裳君合知，
  发于歌咏形于诗。
  君不见我歌云
  “惊破霓裳羽衣曲”，
  又不见我诗云
  “曲爱霓裳未拍时”。
  由来能事皆有主，
  杨氏创声君造谱。
  君言此舞难得人，
  须是倾城可怜女。
  吴妖小玉飞作烟，
  越艳西施化为土。
  娇花巧笑久寂寥，
  娃馆苎萝空处所。
  如君所言诚有是，
  君试从容听我语。
  若求国色始翻传，
  但恐人间废此舞。
  妍媸优劣宁相远，
  大都只在人抬举。
  李娟张态君莫嫌，
  亦拟随宜且教取。
  白居易诗鉴赏
  《霓裳羽衣曲》是唐代著名宫廷乐曲。出自印度，原名《婆罗门曲》，开元中河西节度使杨敬述献呈宫廷，经唐玄宗李隆基加工润色，于天宝十三年改名为《霓裳羽衣曲》。玄宗宠妃杨玉环就以善舞《霓裳羽衣舞》闻名于世。安史之乱后，谱调逐渐失传。
  白居易这首《霓裳羽衣舞歌》生动传神地描述了这种舞蹈的服饰、乐器伴奏和具体表演的细节。除了具有很高的文学价值外，包括自注在内的许材料，其音乐史料价值也是极其重要的。
  这首诗大致可分为三段。第一段叙述元和年间诗人曾于内宴时见过《霓裳舞》。诗人写道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”可见诗人不止一次参加过内宴，也观赏过不知多少歌舞节目，然而印象最深、最为喜爱者却首推这《霓裳羽衣舞》。那么，这首舞曲为什么能在众多的朝廷乐舞中脱颖而出呢？由此，引起了读者的兴趣和注意。
  “舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前”点出了表演的时间、地点。明媚的春天当然是表演歌舞的最佳季节，而“玉钩栏下”更非一般场所可比。这时间、舞台，自然应有好的演员演出好的剧目。关于演员，诗歌仅用“案前舞者颜如玉”、“娉婷似不任罗绮”两句作了交待，前者指容貌，后者形容体态，可谓惜墨如金，言简意赅。而“不著人间俗衣服”等句，更把这容颜如玉、体态轻盈的演员妆点成了仙女。在古代的神话传说中，仙女的美貌是不容置疑，也非人间可比的。她身穿彩色如虹的裙子、回云流霞之披肩，钿璎纍纍，玉佩珊珊。诗中不仅描绘出歌舞艺人穿着打扮的华贵，也隐约透露出这是一出以神仙故事为题材的剧目。
  从“磬箫筝笛递相搀”以下六句是介绍和描写《霓裳舞》的乐器伴奏和舞蹈的正式表演。磬箫筝笛，递相弹奏，击扌厌弹吹，悠扬曲折，此为序曲。
  “散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”两句下有诗人自注说：“散序六遍无拍，故不舞也。”这时整装已毕的神女还娇慵地伫立在舞台一角，作将要起飞状。突然，乐曲由柔转刚，擘騞作响，直如秋竹坼裂，春冰迸碎。再看此时的神女，舞姿轻盈，飘飘若流风雪回，疾速如游龙受惊。时而挥舞轻柔的广袖，若弱柳迎风；时而轻曳罗裙的下摆，似流云缭绕。这些动作据诗人自注说：“皆霓裳舞之初态。”诗比喻巧妙，绘声绘色。下文“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情”画龙点睛，描绘舞女在表演上述动作时，眉黛有姿，风袖传情，不仅是动作本身舞得漂亮，更主要的是演员通过眉眼、服装传达出一定的声情。这样的舞蹈才会打动人、感染人，才会引起下文“凝视谛听殊未足”的效果。
  以上是重墨描绘《霓裳舞》的音乐伴奏、表演动作。“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”二句将舞蹈内容一笔带过，繁简得当，有利于突出舞蹈的姿态描写。下文“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”是对舞蹈音乐的总结性描写，说明舞蹈结束，以照应上文“秋竹竿裂春冰坼”等。面对如此美妙的音乐舞蹈，诗人看得目瞪口呆了。“当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足”道出了《霓裳舞》强烈的艺术效果。
  “一落人间八九年”至“闻道如今各星散”是诗的第二段，大意是写诗人自己曾在杭州教练歌妓们排演《霓裳舞》。诗人自从在宫廷见到这个舞蹈后，惊人的演出效果使他终生难忘。因此在调任杭州刺史的几年中，公务之余，常以排演《霓裳舞》为乐。无奈诗人一离开，众歌妓如飞鸟各投林四散而去，几年心血付之东流。
  “今年五月至苏州”以下为第三段。诗人念念不忘《霓裳舞》的重现，在苏州听说好友元稹的部属多有能歌善舞者，于是以书问之。元稹答以《霓裳羽衣谱》。诗人如获至宝，“眼前仿佛睹形质”、“疑从魂梦呼召来”等语表达了他的喜悦。元谱所写形象鲜明，使他仿佛看到了当初宫廷美人千姿百态的表演实况，犹如梦中一般。最后他决心以谱为据，在苏州重新教练歌妓排演。“但恐人间废此舞”表达了担心优美舞乐失传的思想。
  诗歌叙述了诗人围绕《霓裳羽衣舞》在几十年间的沧桑变化，内容丰富，情节曲折。但在诗人的笔下，却极富条理。“就中最爱霓裳舞”、“教得霓裳一曲成”、“无人知有霓裳舞”、“恰与昭阳舞者同”、“但恐人间废此舞”，层次分明，层层照应，可作为一篇《霓裳羽衣记》来读。
  诗的韵脚转换流畅自然，极富音乐美。多为两句押一韵，如：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”；“舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前”等。“嫣然纵送游龙惊”、“斜曳裾时云欲生”、“风袖低昂如有情”、“王母挥袂别飞琼”则是隔句押韵。至于“唳鹤曲终长引声”在隔了一句后又回到前边的韵上。如此，抑扬顿挫，婉转流畅，读者在欣赏诗歌优美的文辞时，也体味到了个中音乐流动之美。
  优美的文辞，精妙的比喻，贴切的用典，使这首长诗成为价值很高的优秀之作。如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”一句以流风回雪形容舞姿的轻盈，以游龙受惊比拟舞女前进时的飘忽之态，形象新颖，同时又暗用曹植《洛神赋》中的典故，曹植描绘的是神女，《霓裳舞》演出的是神话传说。可见白诗用典决非信笔为之。再如“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”一句是表现舞蹈的终止，鸾凤两翼长着美丽的彩色羽毛，是象征《霓裳舞》的服装；“却收翅”是指展开的翅膀再收回来，比喻舞罢。把本来难以描绘的动作用形象的比喻再现出来，使人如见舞蹈的优美，服装的鲜艳，形成色彩繁富、充满动态感的画面。
  小童薛阳陶吹觱栗歌
  白居易
  剪削干芦插寒竹，
  九孔漏声五音足。
  近来吹者谁得名，
  关璀老死李衮生。
  衮今又老谁其嗣，
  薛氏乐童年十二。
  指点之下师授声，
  含嚼之间天与气。
  润州城高霜月明，
  吟霜思月欲发声。
  山头江底何悄悄，
  猿声不喘鱼龙听。
  翕然声作疑管裂，
  诎然声尽疑刀截。
  有时婉软无筋骨，
  有时顿挫生棱节。
  急声圆转促不断，
  轹轹辚辚似珠贯。
  缓声展引长有条，
  有条直直如笔描。
  下声乍坠石沉重，
  高声忽举云飘萧。
  明旦公堂陈宴席，
  主人命乐娱宾客。
  碎丝细竹徒纷纷，
  宫调一声雄出群。
  众音覙缕不落道，
  有如部伍随将军。
  嗟尔阳陶方稚齿，
  下手发声已如此。
  若教头白吹不休，
  但恐声名压关李。
  白居易诗鉴赏
  题解：薛阳陶：浙西观察使李德裕的乐童。觱栗：古乐器名，又名悲篥、笳管。本出龟兹，以竹为管，以芦为首，状似胡笳。
  此诗题下有诗人自注说：“和浙西李大夫作。”李大夫指李德裕，当时任浙西观察史兼御史大夫。诗由李德裕首倡，白居易、元稹、刘禹锡均有和作，而以白居易之作为最佳，此诗摹声绘影，缓急高下，随物赋形，曲尽其妙。
  诗的结构颇为别致。首二句是介绍觱栗这种乐器，由乐器而想到演奏这种乐器的音乐家。但是诗人并不直接点出他要描写的小乐童薛阳陶，却说：“近来吹者谁得名，关璀老死李衮生”，这一句几乎使读者误以为诗的主人公是李衮。下文“衮今又老谁其嗣”又掀起一层小的悬念。所有这些都是为了乐童的出场作铺垫。是为了“薛氏乐童年十二”一句起到更惊人的效果。薛氏年方十二，就以善吹觱栗闻名，已是令人惊诧赞叹之事，而经诗人一层层烘托点出，读者自然要对这十二岁小童刮目相看，欲睹他的技艺究竟如何了。“指点之下师授声，含嚼之间天与气”一句指出他的成长道路。说他出声成调，出于老师的指点，而吐音运腔之妙，则得自天赋。可见在这方面他得天独厚，既有名师指点，又有非凡的才华。这既是为前一句作注脚，也为下文描绘他出众的演奏做好了铺垫。
  诗歌最动人的地方是对乐童演奏的再现。润州城中，霜月皎洁，是为演出背景。诗没有从表演本身入手，却以“山头江底何悄悄，猿声不喘鱼龙听”一句对演出的惊人效果作了渲染。猿的啼叫似喘，不喘即不啼，乐声之妙，竟能感动猿鱼，实在非比寻常。这?