颈联转入回顾友情和叙述今日之悲：“荣华今异路，风雨苦同忧。”上句暗用《淮南子·说林》篇中“　有荣华者，必有憔悴”之意，下句用《诗经·风雨》篇中“风雨如晦，鸡鸣不已”之语，表示天时不利，忧思君子之情。两句意思是说，当年同科进士，本望同有荣华之乐；而今已成异路之人，愿与君子风雨同忧。此联用典自然贴切，读之不觉是在用典，而是出自肺俯之言。并且这种“不能同乐，便来同忧”的感情，更体现出友人间的关怀。
  尾联归结到送别的用意上来，劝朋友要想得开，保持乐观开朗的情绪：“莫以宜春远，江山多胜游。”
  意思是您不要以为属于江南西道（　今属江西袁水流域）的宜春离京城太远，那里的江山如画，风光宜人，希望您能在那里畅快地游赏。言外之意是：千万不要以暂时的荣辱升降为念，要好好地保重身体，保持开朗的心怀。这比王勃“海内存知己，天涯若比邻”（《送杜少府之任蜀川》）的名句在意义上更加丰富动人；因为王诗只单纯表现了“身可离而心相近”之意，而韩诗却替友人着想，提出了如何解脱精神苦恼的劝勉。
  这首诗在艺术上有两个特点：一、诗人虽然写的是一首格律严格的律诗，但能一气呵成，明白如话；二、此诗的虚词用得好，典故用得活，叙述友情和劝勉友人，皆能情真意切，而在表现手法上却又不即不离，使深情厚谊溢于言外。
  送桂州严大夫
  韩愈
  苍苍森八桂，
  兹地在湘南。
  江作青罗带，
  山如碧玉簪。
  户多输翠羽，
  家自种黄柑。
  远胜登仙去，
  飞鸾不假骖。
  韩愈诗鉴赏
  杜甫未到桂林而有咏桂林的诗（《寄杨五桂州谭》）。韩愈未到桂林，也有咏桂林的诗，这就是长庆二年（822）为送严谟出任桂管观察使所作的《送桂州严大夫》。可见在唐代，桂林山水也已名闻遐迩，令人向往。
  诗一起便紧扣桂林之得名，以其地多桂树而设想：
  “苍苍森八桂。”八桂而成林，真是既贴切又新颖。
  把那个具有异国情调的南方胜地的魅力点染出来。“兹地在湘南”，表面上只是客观叙述地理方位，说桂林在湘水之南。言外之意却是：那个偏远的地方，却多么令人神往，启人遐思！以下分写山川物产之美异。
  桂林之奇，首先奇在地貌。由于石灰岩层受到水的溶蚀切割，造成无数的石峰，千姿百态，奇特壮观。漓江之水，则清澈澄明，蜿蜒曲折。“江作青罗带，山如碧玉簪”，极为概括地写出了桂林山水的特点。是千古脍炙人口之佳句。但近人已有不以为然者，如郭沫若《游阳朔舟中偶成》云：“罗带玉簪笑退之，青山绿水复何奇？何如子厚訾州记，拔地峰林立四垂。”日人吉川幸次郎《泛舟漓江》云：“碧玉青罗恐未宜，鸡牛龙凤各争奇”等。不过，亲临桂林的人，对这种批评却未必苟同。桂林之山虽各呈异态，但拔地独立却是其共同特点，用范成大的话来说：“桂之千峰，皆旁无延缘，悉自平地崛然特立，玉简瑶簪，森列无际，其怪且多如此，诚为天下第一。”（　《桂海虞衡志》）　而漓江之碧澄蜿蜒，　流速缓慢，亦恰如仙子飘飘的罗带。所以这两句是抓住了山水形状之特征的。“桂林山水甲天下”，其实只是秀丽甲于天下，其雄深则不如川陕之华山、峨嵋。桂林山水是比较女性化的。韩愈用“青罗带”、“碧玉簪”这些女性的服饰或首饰作比喻，可以说妙极，怎能说不奇，又怎能说“不宜”呢！
  “户多输翠羽，家自种黄柑”二句则写桂林特殊的物产。唐代以来，翠鸟羽毛是极珍贵的饰品。则其产地也就更有吸引力了。加之能日啖“黄柑”，更叫宦游者“不辞长作岭南人”了，这二句分别以“户”、“家”起，是同义复词拆用，意即户户家家。对于当地人来说是极普通的物产，对于来自京华的人却是感到新异的呢。
  以上两联着意写出桂林主要的秀美奇异之处，酝酿够了神往之情。最后归结到送行之意，严大夫此去桂林虽不乘飞鸾，亦“远胜登仙”。这是题中应有之义，难能可贵的是写出了逸致，令人神远。
  韩诗一般以雄奇见长，但有两种不同作风。一种以奇崛见称，一种则文从字顺。这首诗属于后一类。
  写景只从大处落笔，不事雕饰；行文起承转合分明，悉如文句。无论哪种风格，均为韩诗本色。
  李花赠张十一署
  韩愈
  江陵城西二月尾，
  花不见桃惟见李。
  风揉雨练雪羞比，
  波涛翻空杳无涘。
  君知此处花何似？
  白花倒烛天夜明，
  群鸡惊鸣官吏起。
  金乌海底初飞来，
  朱辉散射青霞开。
  迷魂乱眼看不得，
  照耀万树繁如堆。
  念昔少年著游燕，
  对花岂省曾辞杯？
  自从流落忧感集，
  欲去未到思先回。
  只今四十已如此，
  后日更老谁论哉？
  力携一樽独就醉，
  不忍虚掷委黄埃。
  韩愈诗鉴赏
  唐宪宗元和元年（806）春，韩愈为江陵府法曹参军，常与功曹参军张署诗酒往还。在二月底的一个晚上，韩愈往江陵城西看李花，张署因病未能同游，韩愈归作此诗以赠。
  此诗写得奇丽精妙，体物入微，发前人未得之秘。诗歌前段着力描摹李花的情状，刻画从黑夜到清晨之间李花的物色变化，写得绚丽多姿，令人魂迷眼乱。后段借花致慨，百感交集。全诗情寓物中，物因情见，堪称咏物佳作。
  “江陵”二语，前人多所不解。如清末诗评家陈衍说：“桃花经日经雨，皆色褪不红，一望成林时，不如李花之鲜白夺目。”实未领会作者深意。“二月尾”　，已点明是无月之夜。“花不见桃”，并不是没有桃花，而是在黑夜中红桃反光微弱，看不清楚；“惟见李”，李花素白，反光强烈，在黑暗的背景中特别鲜明可见。这里以桃花作陪衬，更突出了李花的素洁与繁茂。王安石《寄蔡氏女子》诗：“积李兮缟夜，崇桃兮炫昼。”也注意到颜色与光的关系，把桃花和李花在昼夜间给人不同的感觉准确地表达出来。
  最能领略韩愈此诗妙处的是南宋诗人杨万里。他的《读退之李花诗》云：“近红暮看失燕支，远白宵明雪色奇。花不见桃惟见李，一生不晓退之诗。”并有小序：“桃李岁岁同时并开，而退之有‘花不见桃惟见李’之句，殊不可解。因晚登碧落堂，望隔江桃李，桃皆暗而李独明，乃悟其妙。盖‘炫昼缟夜’云。”
  “风揉”五句，极写李花“缟夜”的情景。诗人在低徊叹赏：城西的李花啊，和煦的春风在抚摩它，霏微的春雨去洗涤它，李花白得连雪花儿也比不上。
  繁密的花树林，望去象无际的波涛，在空中翻腾涌动。古来咏花之作，每逢偏于纤巧娇媚，而韩愈却以如椽之笔，写奇壮之景，形象生新，境界宏阔，颇有韩诗“思雄”、“力大”的特色。诗人接着写道：朋友，您知道这儿的李花象什么呢——　那亿万朵洁白的花儿，　把夜空照得通亮。群鸡误以为天明，都惊觉而啼，官吏们因此也纷纷起床了。这段描写浓墨重彩，正是韩愈善用的“狠”笔！“群鸡惊鸣”之语，想象怪异，把李花的“缟夜”渲染到极至。
  韩愈是写文章的大手笔，很讲究谋篇布局，法度严密，命意曲折，一篇上下，都有线索可寻。每段每句，都要布置得法，以使文章变化多姿。“群鸡”一句，似虚似实，正是上下接榫之处，仿佛李花真的把天照亮了，而下面紧接“金乌海底初飞来”句，由虚写转为实写，由夜晚写到清晨，接得相当自然，韵脚也由仄韵转为平韵，声情一致，音节流畅。我们看，诗人是怎样描写朝阳初照花林的情景的：那神话传说中的金乌——　太阳，刚从海底飞来，半天空红光散射，青霞披开，使人目迷五色，无法逼视——　啊，阳光正照耀着千万树李花，繁密成堆！诗人以厚重的笔触和浓烈的色调，描绘了阳光、云彩和花树交相辉映的美景。诗中这无比奇特的意象，正表现了韩诗“放恣横从，神奇变幻”的艺术特征。
  “　念昔”句以下为第二段。由花及人，感物兴怀，今昔对比，自伤身世。诗人回忆起往日少年时期，喜欢游赏宴乐，对着美丽的春花，开怀畅饮；自从流落不遇，百忧交集，要去看花时，未到已先想着回家了。而今从阳山贬所迁移江陵，追想起自己被放逐的经过，不禁感喟苍凉。末四句更跌深一层，写自己今日尽情对酒赏花，是为了不忍辜负春光，让美好的花儿寂寞地零落在黄土里。这一段抒发个人的感慨，纯用散文化笔法，而依然有着浓郁的诗味。“只今四十已如此，后日更老谁论哉”等句，虚字的使用尤为妥贴。如方东树所云：“其于闲字语助，看似不经意，实则无不坚确老重成炼者。”（《昭昧詹言》）
  此诗上半段，造意奇特，气象万千。诗人以劲健之笔描写奇丽的景物，发掘出常人所未曾领略到的自然的美。诗中的奇思壮采，浪漫的情调，雄阔的意境和难以捉摸的纷繁的艺术形象，都表现了诗人无比丰富的精神世界。如用翻空的波涛形容李花林，写白花倒映得天亮而使群鸡惊鸣等，都是戛戛独造的未经人道之语。然而，正如李黼平《读杜韩笔记》指出的，这些诗句“可谓工为形似之言，而诗之佳处不在此”。
  诗人写李花，也是在写自己。上半篇极写李花的洁白与繁茂，我们不也可以联想到诗人那惊世的才华吗？
  时当盛年的诗人，胸怀着匡时济世之心而处于无用之地，他只叹惋光阴的抛掷，大丈夫志业无成，故在诗中借花以寄个人的深慨。下半篇惜李花也是自惜，诗语质朴，与上边华赡的写景语恰成强烈的对比，而诗中有文，则辞气更为流畅，感情也显得更为浓挚了。
  蒋抱玄《评注韩昌黎诗集》云：“此诗妙在借花写人，始终却不明提，极匣剑帷灯之致。”如宝剑在匣，华灯在帏，而剑气灯光却若隐若现，给观者以无穷的想象天地，这正是此诗的高妙之处。
  青青水中蒲三首
  韩愈
  青青水中蒲，
  下有一双鱼。
  君今上陇去，
  我在与谁居？
  青青水中蒲，
  长在水中居。
  寄语浮萍草，
  相随我不如。
  青青水中蒲，
  叶短不出水。
  妇人不下堂，
  行子在万里。
  韩愈诗鉴赏
  这三首乐府诗是具有同一主题的组诗——　思妇之歌。它写于韩愈的青年时代，是寄给他的妻子卢氏的。清人陈沆《诗比兴笺》说是“寄内而代为内人怀己之词”，是一种“代内人答”的体裁，风格别致。
  第一首描写送别情景。诗人以青青的水中蒲草起兴，衬托离思的氛围，又以蒲草下有一双鱼儿作比兴，以反衬思妇的孤独。鱼儿成双成对，在水中香蒲下自由自在地悠游，而诗中女主人公却要与夫君分离。她触景生情，不禁恋恋不舍，深情地说：您如今要上陇州去，谁跟我在一起呢？语气真率、朴素，是民歌格调。短短四句诗，上下两联形成鲜明的对照：
  从地域上看，“青青水中蒲”，是风光明丽，一片生气勃勃的中原河边景色；而“君今上陇去”，却是偏远荒凉的西北边境。从情调上看，“下有一双鱼”，显得那样欢愉而惬意；而“我在与谁居”，女主人公又见得多么的伶仃而落寞。
  第二首仍写离情，诗人以不同方式作反复回环的表现。开始两句诗是比，以蒲草“长在水中居”比拟女主人公长在家中居住，不能相随夫君而行。又用可以自由自在地随水漂流的浮萍来反衬，言蒲不如浮萍之能伴随。所以，思妇寄语浮萍，感慨伤怀。
  第三首主题相同，一唱三叹，感情愈趋深沉。
  “青青水中蒲，叶短不出水”，这两句诗有兴有比。
  用蒲草的短叶不出水，比喻思妇不能出门相随夫君。
  “妇人不下堂，行子在万里”，在空间上相距那么遥远，女主人公孤单单的形象也就显现出来，而其内心的凄苦也可想而知。诗中没有表示相思之语，而思夫之情自见。谢榛叹为“托兴高远，有风人之旨（《四溟诗话》卷二）。
  三首诗是一脉贯通，相互联系的“三部曲”。
  第一首，行子刚刚出门离家，思妇只提出“我在与谁居”的问题，其离情别绪尚处在起点阶段。第二首，行子远去，思妇为相思所苦?