这两句，既没有景物的铺陈，也没有气氛的渲染，而是以晓畅明白的诗句，直接抒写商人妇心中无处诉说的离恨和深情。唐朝年间，商业发达，新荣暴富的商贾们，往往轻绝情义，生活奢靡。“商人重利轻别离”，诗人用“朝朝”二字，不仅传神地写出这位妇女焦急的企盼与难耐的孤独，而且，也暗含着她对自己命运的担忧和失望。
  三四两句，诗人采用借物抒情的手法，进一步揭示人物的内心感受。这位独守空闺的妇女，面对浩浩长江，看着起落有时的潮水，不由大梦初醒；自己错嫁人了。如果早知潮水有信，不如嫁给那些迎着潮头，在激浪中表演技艺的青年。虽然他们贫穷低贱、恃勇轻生，但跟着他们，总能过上几天安心的日子，比嫁给腰缠万贯的富商在家备受冷落孤独要好。这两句，看似随口说出的愤懑之词，但却很富于表现力。
  诗人借助江水这一典型形象，运用贴切的比喻，丰富的想象，鲜明的对照，来刻画人物曲折细致的内心世界，达到了情景交融、形神兼备的地步。这种“含情之处，不见其情”，将深厚的感情融进叙述和议论之中的手法，实在高明。清人贺裳在《载酒园诗话》中论及这两句诗时说：“　诗又有无理而妙者，如李益‘早知潮有信，嫁与弄潮儿’，此可以理乎？然自是妙语。”
  这首诗取乐府旧题定名，其语言质朴自然，散发着浓郁的民歌风味。在艺术表现上，有比喻，有想象，人物形象鲜明突出。短短二十个字，包含了深广的社会内容和时代精神。诗中所表现的感情也十分真实。很容易唤起人们对封建社会妇女不幸命运的同情。
  汴河曲
  李益
  汴水东流无限春，
  隋家宫阙已成尘。
  行人莫上长堤望，
  风起杨花愁杀人。
  李益诗鉴赏
  怀古诗多从眼前历史遗迹起兴，以今昔盛衰立意，在抒写历史沧桑感之中寄寓某种现实感慨。该篇即为典型的诗例。题内“汴河”，指隋炀帝开凿的通济渠。当年炀帝为了冶游享乐，先后发民工百余万开通运河，沿堤植柳，并在汴水之滨建造了豪华的行宫。
  诗人的吊古伤今之情，历史沧桑之感，就是从眼前这条耗尽民膏，成为亡隋历史见证的汴河发兴的。
  开头两句以汴水长流与隋宫化尘作鲜明对照。汴水悠悠东流的形象，本来就容易引发对悠悠时间之流的联想，缀以“无限春”，更使这条流贯无数春秋的汴水，带上某种象征色彩，而且唤起汴水两岸春色无限的联想；而象征着隋代腐朽统治和豪奢生活的隋宫，却已荒废颓败，只剩下断井颓垣供人凭吊了。两相比照，正见出自然永恒、人世沧桑、豪华如烟、历史无情。而隐含在这种历史沧桑感中的深层意蕴，则正如刘禹锡《台城》所说：“万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》。”
  末两句转从隋堤杨柳抒发感慨。柳絮春风，飘飞如雪，原是骀荡春光的标志，但眼前这汴堤杨柳，却联结着隋代的兴亡，历史的沧桑，不免惹人欷殻Э尽５蹦觎镜垩氐讨擦疚嫌巫暗惴绻猓酵防此闯闪嘶囊龉睦芳ぁＤ撬娣缙吹难罨ǎ诨匙爬凡咨８械氖搜劾铮路鹗撬宕阑诺南笳鳎ㄑ罨ㄓ胙钏骞钩梢恢忠饽钌系墓叵担菀资谷瞬杀思按说牧耄２还谷烁谢巢灰训模蛐硎钦庋南质担痪」芩寮辉叮舱拊谇埃贝持握呷床⒚挥腥舜油鏊謇分屑橙〗萄怠Ｔ凇靶腥四铣さ掏缙鹧罨ǔ钌比恕闭庵智苛疑畛恋母猩酥校置饕肿潘ネ鞘笔赖拿嬗埃俊?br />
  怀古与咏史，性质相近易混。但咏史多因事兴感，重在寓历史鉴戒之意；怀古则多因迹起情，重在抒历史沧桑之慨。前者实而后者虚。将李益这首诗跟题材相近的李商隐《隋宫》七绝略作对照，便不难看出二者的差异。《隋宫》抓住“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆”这一典型事例，表现南游的奢靡浪费，从而寓含奢淫覆国之戒；《汴河曲》则只就汴水、隋宫、长堤、柳树等带有沧桑感的物象虚加点染咏叹，抒发今昔盛衰之慨，吊古伤今之情。借用杜诗来概括，可谓一则“举隅见烦费”，一则“引古惜兴亡”。
  夜上受降城闻笛
  李益
  回乐烽前沙似雪。
  受降城外月如霜。
  不知何处吹芦管，
  一夜征人尽望乡。
  李益诗鉴赏
  这首诗是李益颇具代表性的边塞诗。
  受降城是唐高宗时朔方总管张仁愿为抵御突厥的入侵而建筑的。有东、西、中三城。中城在今内蒙古自治区包头市西，东城在今托克托县南，西城在今杭锦后旗乌加河北岸。这里指的是西城。
  诗写戍边将士的思乡之情。开头二句描写边塞荒寒夜景。
  在一个深秋的夜晚，诗人乘着月色，登上城楼，举目四望，只见辽阔的沙漠和耸立的烽火台，笼罩在寒冷的月光中。沙漠如雪一般银白，城外地上也好象铺满了白霜，景色荒寒，令人感到冷森森的。这两句诗人抓住“沙似雪”和“月如霜”的边塞的特有景色，渲染环境的荒寒，形象鲜明、确切。
  末二句写闻笛兴愁。
  征人久戍边地，本来就很寂寞，今夜在深秋月下又忽然听到不知何处传来的凄凉的芦笛声，思乡之情油然而生！谁无父母，谁无妻子，“　一夜征人尽望乡”，写尽了征人心中的牵念与企盼。
  这首诗写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。
  隋宫燕
  李益
  燕语如伤旧国春，
  宫花欲落旋成尘。
  自从一闭风光后，
  几度飞来不见人。
  李益诗鉴赏
  隋炀帝是我国历史上一个十分荒淫嬉游、奢侈腐化的昏庸皇帝，他在位十三年，曾三次带了妃嫔、皇亲国戚和文武百官下扬州游玩，耗尽民力、财力，给广大劳动人民造成了巨大的灾难。当他第三次要下扬州时，大臣们一再谏阻，他不但不听，反而把那些进谏的大臣一个个杀掉。在大业十二年（　616）到扬州后，全国已到处燃起了农民起义的烈火，使他再也不能回到洛阳和长安，他只好龟缩在扬州苟延残喘。大业十四年，在行宫里被他的部下宇文化及用白绢缢死。
  贞元十六年（800），李益曾客游扬州，见到当年炀帝的行宫遗迹，感慨万端，于是写下了这首怀古的七绝《隋宫燕》。
  南国的春天，气候温暖，春光明媚，食物很多，所以春天一来，燕子也就归来。双双对对，在春光中翩翩飞舞，欢乐歌唱。可是，在诗人笔下的燕子，却是呢呢喃喃地悲啼，“燕语如伤旧国春”，似乎感伤那隋宫逝去了的芳春。原来这“燕”，不是普通的燕，而是“隋宫燕”；“旧国”，就是隋王朝。这感伤是因眼前之景引起的：宫花孤寂地开放，转眼便已凋落，化为泥土，而且这样景象已不是一年两年，而是“自从一闭风光后，几度飞来不见人”。此情此景，它怎能不伤感呢？
  这首七绝正是通过“隋宫燕”所见的一切，反映出了隋宫的寂寞、萧条、冷落，抒发了诗人对隋王朝的衰亡之感。
  这首诗与诗人另一首怀古诗《汴河曲》一样，也是诗人客游扬州期间所作，吊古之情相同。所不同的是：这首主要是托燕以寄慨，后者主要是借杨花以抒情。而两首都是通过写景来抒发感慨，在景中寓情这一点上，则是完全相同的。
  吊古伤今，借物喻意，乃诗家常用手法。这两首诗，也不例外。诗人所处的时代，正是李唐王朝内忧外患严重、危机四伏的时代，我们读了这首诗，自然不难理解诗人为李唐王朝忧心忡忡和鉴戒之意。
  塞下曲
  李益
  伏波惟愿裹尸还，
  定远何须生入关。
  莫遣只轮归海窟，
  仍留一箭定天山。
  李益诗鉴赏
  李益的边塞诗，主要是抒发将士们久戍思归的怨望情绪，情调偏于感伤，但也有一些慷慨激昂之作，《塞下曲》便是这方面较著名的一首。
  诗以前代戍边名将作比，抒发了将士们的豪情壮志。
  头二句夸赞东汉两个名将马援和班超。
  “　伏波惟愿裹尸还”，这句说的是马援的故事。
  东汉马援屡立战功，被封为伏波将军。他曾经说：男儿当战死在边疆，以马革裹尸还葬。
  “　定远何须生入关”，这句说的是班超的故事。
  东汉班超投笔从戎，平定西域一些少数民族贵族统治者的叛乱，封定远侯，居西域三十一年。后因年老，上书皇帝，请求调回，有“但愿生入玉门关”句。
  以上两句说：为保家卫国，边塞将士应长期驻守边疆，宁愿战死疆场，无须活着回到玉门关。
  后二句表示灭敌及长期卫边的决心。
  “莫遣只轮归海窟”，“只轮”，一只车轮。《春秋公羊传》：“僖公三十三年，夏四月，晋人及姜戎败秦于殽。。晋人与羌戎要之殽而击之，匹马只轮无反（返）者。”“海窟”，本指海中动物聚居的洞穴，这里借指当时敌人所居住的瀚海（沙漠）地方。这句意思是说，不能让一个敌人逃跑。
  “　仍留一箭定天山”，“一箭定天山”，说的是唐初薛仁贵西征突厥的故事。《旧唐书·薛仁贵传》说：
  “唐高宗时，薛仁贵领兵在天山迎击九姓突厥十余万军队，发三矢射杀他们派来挑战的少数部队中的三人，其余都下马请降。薛仁贵率兵乘胜前进，凯旋时，军中歌唱道：“将军三箭定天山，战士长歌入汉关。”
  以上两句意思是说：“要全歼敌人，不能让一个敌人逃跑，而且应该留驻边疆，叫敌人不敢再来侵犯。”
  这首诗通过东汉马援、班超和唐初薛仁贵三个名将的故事，讴歌了将士们激昂慷慨、视死如归、坚决消灭来犯之敌的英雄气概和勇于牺牲的精神，反映了当时人民要安边定远的心愿。全诗情调激昂，音节嘹亮，是一首激励人们舍身报国的豪迈诗篇。
  竹窗闻风寄苗发司空曙
  李益
  微风惊暮坐，
  临牖思悠哉。
  开门复动竹，
  疑是故人来。
  时滴枝上露，
  稍沾阶下苔。
  何当一入幌，
  为拂绿琴埃。
  李益诗鉴赏
  李益和苗发、司空曙，均为“大历十才子”，彼此是诗友。诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》，诗中最活跃的形象便是傍晚袭来的一阵微风。它是激发诗人思绪的触媒，是盼望故人相见的寄托，也是结构全诗的线索。这首诗通过微风的形象，细腻地表现了诗人孤寂落寞的心情，抒写了思念故人的渴望。
  诗从“望风怀想”生发出来，故从微风骤至写起。
  傍晚时分，诗人独坐室内，临窗沉思。突然，一缕轻风袭来，诗人格外感到孤独寂寞，顿时激起对友情的渴念，盼望故人的到来。他倾听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹丛，行动自如，环境熟悉，似乎真的是怀想中的故人来了。然而，这毕竟是幻觉，“疑是”罢了。不觉时已入夜，微风掠过竹丛，枝叶上的露珠不时地滴落下来，那久无人迹的石阶下早已生满青苔，滴落的露水已渐渐润泽了苔色。在这清幽静谧的境界中，蕴含着诗人多么深沉的寂寞和思念啊！可惜这风太小了，未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上，积尘如土。诗人不由慨叹：风啊，什么时候能为我拂掉琴上的尘埃呢？结句含蓄隽永，语意双关。
  言外之意是：钟子期不在，伯牙也就没有弹琴的意绪。什么时候，故人真能如风来似的掀帘进屋，我当重整丝弦，一奏绿琴，以慰知音。“何当”二字，既见出诗人依旧独坐室内，又表露不胜埋怨和渴望，双关风与故人，结出寄思的主题。
  全诗紧紧围绕“闻风”二字进行艺术构思。开头四句写临风而思友、闻风而疑来。“时滴”二句是流水对，风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风。入幌拂埃，也是说风，是浪漫主义的遐想。绿琴上积满尘埃，是因为孤寂无心绪之故，期望风来，拂去尘埃，重整丝弦，以寄思友之意。诗中傍晚微风是实景，“疑是故人”属遐想；一实一虚，疑似恍惚；一主一辅，交织写来，绘声传神，引人入胜。而于风著力写其“微”，于己极显其“惊”、“疑”，于故人则深寄之“悠思”。因微而惊，因惊而思，因思而疑，因疑而似，因似而望，因望而怨，这一系列细微的内心情感活动，随风而起，随风递进，