“　随风潜入夜，润物细无声”，这两句是神来之笔，不但写出了雨的形态，而且传达出了雨的神态。
  在一个春天的夜晚，绵绵细雨伴着和煦的春风飘洒大地，悄然无声地滋润着泥土、禾苗、花木。“潜”、“细”二字，十分精确、形象，传出了春雨悄悄而来、轻轻而动的神态。将一个特定的自然景物描绘到入化之境。无怪乎清人沈德潜称道这两句诗“传出春雨之神”。
  如果说上两句是诗人在屋内听春雨飘洒声之所感，那么“野径云俱黑，江船火独明”两句，则是诗人推门远望雨夜景色之再现。雨声沙沙，喜而思见。推门向外一望：细雨绵绵，乌云笼罩，天下一片漆黑，分不清山，看不出路，只有远处闪耀着一点红光，是江上渔船的灯火。这迷人的春郊夜雨之景，使人在广漠的幽暗中感受着一种甜美的静寂。这里作者细致地写出雨夜之景，正是以这种气象寓托对喜雨的兴致心情。
  夜色越阴暗，才越能觉出绵绵细雨不断之势，盼喜雨的心情就更加称意。诗人在这幅春郊夜雨的画面上，于一大片的黑色之中，点上一点“渔火”的光亮，使得“黑”“明”映衬，醒目鲜明，从而更增强画面的诗意。
  最后两句“晓看红湿处，花重锦官城”是想象中的景象，也是诗人喜兴心情的进一步表达。诗人推想这雨今夜一半时是不会停的，经过一夜的滋润，到明天拂晓时，雨过天晴，锦官城满城含着雨水的百花，会更加鲜艳夺目，一片生机。从这层春意盎然的想象中，足见诗人对好雨的喜悦难尽心情，给人留下无穷的意味。“红”、“湿”、“重”三字，极其形象、准确地表达了雨后花朵的特征。故而明人谭元春说：“红湿字已妙于说雨矣。重字尤妙，不湿不重。”（见《唐诗归》）。
  这首诗全篇按时间的顺序，依照景物的变化，顺应着主观的感受，点染出“春夜喜雨”的景色与气氛。
  全篇句句是“雨”，处处是“喜”，而“喜”字却一字不露，足见诗人的匠心独运。
  茅屋为秋风所破歌
  杜甫
  八月秋高风怒号，
  卷我屋上三重茅。
  茅飞度江洒江郊，
  高者挂罥长林梢，
  下者飘转沈塘坳。
  南村群童欺我老无力，
  忍能对面为盗贼。
  公然抱茅入竹去，
  唇焦口燥呼不得。
  归来倚杖自叹息。
  俄顷风定云墨色，
  秋天漠漠向昏黑。
  布衾多年冷似铁，
  骄儿恶卧蹋里裂。
  床头屋漏无干处，
  雨脚如麻未断绝。
  自经丧乱少睡眠，
  长夜沾湿何由彻！
  安得广厦千万间，
  大庇天下寒士俱欢颜，
  风雨不动安如山！
  呜呼！
  何时眼前突兀见此屋，
  吾庐独破受冻死亦足！
  杜甫诗鉴赏
  这首诗约作于唐肃宗上元二年（761），是杜甫晚年的重要作品。
  安史之乱以后，杜甫流离到四川成都，由于得到严武等人的资助，在成都西郊的浣花溪畔找到了一块荒地，盖了一座小茅草房居住下来，即“杜甫草堂”。
  茅屋刚盖起来不久，就在这年的八月遭到一场暴风雨的洗劫，屋顶的茅草被刮走，屋内彻夜漏雨不止，诗人一家在寒冷中度过了一个难眠之夜。这就是《茅屋为秋风所破歌》中所描写的景象。
  全诗可分四大段。
  第一段从开头至“下者飘转沈塘坳”。首句点题，开门见山地描写茅屋为秋风所破的情景。
  “　八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，开头两句，诗人就具体交待了时间和当时的情景，以简洁遒劲的笔触，概括而生动地表现出秋风的狂暴。“怒号”与“卷”字紧密相承，形象地描摹出高天长空呼啸而来的狂风的凶猛，倾刻间就把屋上的茅草席卷而去。
  接着在下面三句中，具体铺叙茅草被狂风吹得满天遍野，四处飞扬的情景。这里有两方面的作用，一是渲染风力之大，二是烘托出诗人眼望着自己苦心经营的草堂遭到破坏，而却无力挽救的焦急心情。
  第二段自“南村群童欺我老无力”至“归来倚杖自叹息”，描写顽童抢草的情景和诗人无可奈何的叹息。
  屋上的茅草，被风卷走，挂在树梢，跌落在塘坳，诗人本希望能拣回来一点以备修补房屋。但是从村上来了一群顽童，看主人年老力衰，就把撒落在地面上的茅草，一捆捆地抱走，主人呼喊他们也不听。“忍能”、“面对”、“公然”描摹出了顽童的无所顾忌、大摇大摆地调皮情态。“唇焦”、“口燥”、“呼不得”，将当时诗人焦急，费尽口舌的呵斥、劝阻都细致形象地记录下来。最后诗人只好回到家中，精疲力竭地靠在拐杖上叹息。“倚杖”与“老无力”紧紧相扣，表现出了诗人的未老先衰，“自叹息”又使人深感诗人的孤寂、不幸。
  诗人笔下的顽童固然可恶，并当面呼他们为“盗贼”，　但是诗人在思想感情上并没有把他们置于敌对的地位而加以认真地谴责，相反却将他们的顽皮、幼稚的神情表现得活泼可爱。
  第三段从“俄顷风定云墨色”至“长夜沾湿何由彻”，描写风定屋漏雨来之夜，愁迫难眠的情景。
  这段头两句先描绘风息云浓，渐近黑夜，大雨袭临之势，交待了天气的变化和时间的推移。“俄顷”点明时间的短暂，“漠漠”、“昏黑”渲染出大雨前阴霾浓暗的气氛。三、四句接着从天气恶变写到破屋的情形：一床盖过多年的粗布被子，棉花已经干硬不能御寒，以致盖在身上“冷似铁”。被里子已经单薄得无筋力了，所以孩子在睡梦中一蹬就破。这种对布衾的细腻描绘，逼真地展现了诗人的困苦图景。“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，秋夜棉被本已“冷似铁”，　然又遭屋漏雨淋，床上几乎无干处，其景象就可想而知。因此诗人瞻前顾后，从眼前的一切回想到多年的颠沛流离生活，真是愁苦不堪，彻夜难眠，怎不希望天快亮啊！
  第四段从“安得广厦千万间”至篇末，表达诗人的理想和愿望。
  诗人在破屋湿床之上，彻夜难眠，由自己的苦难，想到天下广大穷苦人民的苦难，并且把自己的命运和广大人民的命运联系在一起，并从中升华出宁愿牺牲自己而能普济天下穷人的崇高理想。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，　是多么富于浪漫而有气魄的想象；“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，　又是何等地激情奔泻！这几句豪言壮语正是诗人伟大理想与高尚品质的集中体现。
  这首诗，通俗流畅，广为流传，茅屋为秋风所破，从白天、傍晚、夜里、直到第二天早晨，所见所感可写的东西很多，但诗人精心选择了风卷屋茅、顽童抱茅、倚杖叹息、孩儿蹬被、屋湿无干处等场面和细节，进行具体形象地描绘，使读者真切地感受到诗人当时所经受的生活上和精神上的痛苦，而这种痛苦正是唐王朝自安史之乱后，兵荒马乱、民不聊生的整个社会人民生活的缩影，从而使诗歌的主题思想更富有现实意义。
  这首诗第一段以描写为主，二、三段以叙述为主，第四段以抒情为主。前三段写的是具体事物，因为紧扣主题，充满了感情，所以不使人感到板滞，最后一段的抒情，由于用了“广厦千万间”，“天下寒士俱欢颜”等鲜明、生动的形象来表达，也就使抒情避免了抽象、空洞。
  此外这首诗的语言朴素、生动。不用典故，没有华丽的辞藻，读起来朗朗上口，极富有感染力，同时诗的形式自由，挥洒自如。全诗以七言为主，间有九言句式。无论是长句或是短句；无论是快是慢；无论是高昂激烈或是沉郁顿挫，都是随着诗人感情的波澜而变化起伏，摇曳多姿，充分地表达了诗歌的主旨。
  绝句
  杜甫
  两个黄鹂鸣翠柳，
  一行白鹭上青天。
  窗含西岭千秋雪，
  门泊东吴万里船。
  杜甫诗鉴赏
  公元七六四年三月，在军阀混战中，长期处于颠沛流离之中的杜甫，由于严武被任命为成都府尹兼剑南节度使，使他喜出望外，携带家眷又回到了成都草堂。飘泊的生活又暂时安定下来了，于是写下了不少充满生活情趣的短诗，这首“绝句”就是其中的一首。
  诗歌为我们展现了一幅恬淡幽美的风景画。画面的近处，两个黄鹂在碧绿的翠柳中婉啭鸣唱；湛蓝的天空中一行白鹭悠然自飞；远处，高高的山巅，积着一片皑皑的白雪；门前的江边停泊着一只只从远方来的帆船。
  画面的颜色布局，浓淡相间，各得其所。一团葱绿中点染着两点鹅黄；一片青淡淡的蓝天里一行白鹭勾勒出一条白色的曲线；远处的山，衬托着近处的柳；高岸的屋映衬着门前的水，色彩鲜明和谐，引人入胜。
  这是诗人饱蘸着喜悦的笔墨勾勒出来的，它反映了诗人对暂居成都草堂的满足，也流露出诗人因见吴船而思离蜀东下的心情。
  杜甫“晚节渐于诗律细”，在对仗方面尤见功力。
  绝句一般两句相对，但这首诗却四句皆对，因此有人称之为截律，诗中每一词都工整地相对，如：“两个”对“一行”，“　黄鹂”对“白鹭”，“鸣”对“上”，　“翠柳”对“青天”，“窗”对“门”，“含”对“泊”，“　西岭”对“东吴”，“千秋”对“万里”，“雪”对“船”。这种工整的对仗，起到相互勾连作用，使不同事物之间相互映衬，从而给人留下更鲜明的感觉。
  这首诗语言平易通俗，宛如平常话。它自然、通脱、流畅、匀称，信手拈来，似拙而实工。句中不少字都很有讲究，含意极深。如“含”字既形象地把广漠的积雪聚集在一窗之中，又把外景与草堂联系起来引出人的感情。全诗无一字写人，但有了这个“含”字，就显见一切景物都是从诗人眼中出发的，表现了诗人对草堂无限喜爱的心理。再如“泊”字，也很含蕴，既描绘了草堂门前港湾的美景——　万里之外的吴船都来这里停泊；也流露出见鞍思马——　诗人早就想去蜀东游的心情。
  赠花卿
  杜甫
  锦城丝管日纷纷，
  半入江风半入云。
  此曲只应天上有，
  人间能得几回闻？
  杜甫诗鉴赏
  花卿名敬定，原为西川牙将，曾平定梓州段子璋之乱，其部下乘势大掠东川，本人亦恃功踞傲。杨慎说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”可见此诗用以讽喻花卿居功自傲之举。
  “锦城丝管日纷纷”——　意思是花卿在成都无日不宴饮歌舞。“锦城”即锦官城，成都别名。虽写“锦城”，根据末句“人间能得几回闻”，可指“丝管日纷纷”并非泛指，而是仅就花卿幕下而言。“纷纷”
  二字给人以急管繁弦之感。“半入江风半入云”——乐声随风荡漾于锦江上空，隐约可以听见，而更多的飘入云空，难以追摄。这句不但写出那音乐如行云流水般的美妙，而且表现出了它的缥缈。“半入云”三字又引出下文对乐声的赞美——“　此曲只应天上有，人间能得几回闻。”这里将乐曲比为天上仙乐，看来是对乐曲的极度称美了。晚唐李群玉就化用这两句诗来赞美歌妓：“风格只应天上有，歌声岂合世间闻。”
  唐时，人们常把宫廷乐曲称为“天乐”。（刘禹·1875·《唐诗鉴赏大典》
  锡《与歌者何戡》：“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情。”）自天宝后，梨园弟子多流落人间。随着玄宗入蜀，宫廷艺人亦有流离其间。因此宫中音乐颇多外传。刘禹锡《田顺郎歌》云：“清歌不是世间音，玉殿常开君主心，唯有顺郎全学得，一声飞出九重深。”然而杜甫说“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，就暗示了花卿的享受几乎等同帝王。联系花敬定其人的恃功骄奢，与结语“即赞为贬”的《戏赠花卿歌》，这里显然是有所讽喻的。只不过投赠之什，措语相当曲婉罢了。因此杨伦《杜诗镜诠》高度评价此诗说：“似谀似（实）讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。此等绝句，何减龙标（王昌龄）供奉（李白）。”
  戏为六绝句选一
  杜甫
  王杨卢骆当时体，
  轻薄为文哂未休。
  尔曹身与名俱灭，
  不废江河万古流。
  杜甫诗鉴赏
  杜甫在绝句题材的开拓成就很高，以绝句评论诗文就是他开创的。后世仿效者绵绵不绝，如元好问、王士祯等俱有名篇，“论诗绝句”于是