汤沐黎是名副其实的国际艺术家，但他属于中国。正如他本人所说的：“我是一个中国画家，无论在世界任何地方，画任何作品，永远与祖国的命运紧紧地联系在一起。”
  从90年代开始，汤沐黎选择了加拿大文化名城蒙特利尔作为潜心绘画的最佳地方。他在宽大、宁静、自己设计建造的理想画室里，全身心投入创作，分分秒秒都沉浸在艺术境界中，不受世俗干扰。因此，他的创作正进入最富灵感的极佳状态。他还定期在蒙特利尔视觉艺术中心、少数民族文化中心、中国文化协会、市府画廊等举办个人大型画展，有时也参加集体画展。经过报刊介绍和参观者口传，汤沐黎的名声越来越大。一位沐黎童年时的好友安戈来上海时，打听到我家地址，进门就欣喜地描述：
  “汤沐黎的油画在北美很受欢迎，作为儿时的朋友，我都感到光彩……”
  还有一位英国旅行家，每次来中国，都到我家。他的描绘更生动。他说：
  “我刚踏上加拿大国土，接待我的朋友就说，有位来自英国的油画家汤沐黎在我们这里……”
  于是这位旅行家打听了汤沐黎的电话，他们见了面，叙了友情，他还买了幅画……
  临别时，这位英国旅行家告诉我们：
  “你们的儿子真了不起，我来告诉你们，让你们和我共享喜悦。”
  汤沐海也多次到蒙特利尔交响乐团指挥音乐会。到那里，总是住在哥哥家里。兄弟两人能有机会面叙手足情，也算满足了思乡情。兄弟两人暗中合计，时机成熟时再同时开音乐会和画展，向世人展示亲兄弟今天的惊人之作。作为母亲，我将出席未来的汤氏艺术家兄弟的惊人团聚。
  在海外拼搏奋进了近20年的汤沐海，早已由“乐坛新彗星”晋升为世界舆论公认的“世界著名音乐指挥家”了。
  为什么是音乐指挥家而不是交响乐指挥家呢？带着疑问，我读了许多音乐书籍，总算开始明白。
  原来，汤沐海除了精于指挥古典交响音乐曲目和现代派音乐作品外，最近十年，他对歌剧产生强烈兴趣。《蝴蝶夫人》、《茶女》、《叶甫盖尼·奥涅金》等已多次演出，有的还成为他的保留剧目；他又与瑞典国家歌剧院订约，从前年开始，每年花一定的时间指挥歌剧。已经演出的剧目有《温莎的风流女人们》和《圣女贞德》（也有译作《火刑场上的贞德》的）。这是两出现代剧院不常上演的剧目。汤沐海热衷于它们，是有原因的。
  《温莎的风流女人们》取材于莎士比亚原作的三幕喜剧。据《西洋歌剧故事全集》介绍，剧中男主角福斯塔夫（也有用“福斯塔夫”作剧名的）是真实历史人物。一生坎坷。晚年还为英国牛津和剑桥两座著名大学捐赠资金。遗憾的是人们对他正面形象的认识不多，倒是他的滑稽和被人嘲弄等却一直流传着。他活了81岁才离开人间。
  《温莎的风流女人们》男主角就是用他的名字。戏剧情节是以他“用同样的内容写了两封信送给两位漂亮的夫人”展开的。夫人们计划捉弄他。第一次把他逼进洗衣筐躲着，又把洗衣筐扔进水里；第二次把他诱进森林，被百来位男女包围嘲弄、取笑……
  情节生动，戏剧性强，很受观众欢迎。但是真正吸引汤沐海的，我认为还不在戏剧情节，而是它的音乐。《温莎的风流女人们》的音乐作者是意大利歌剧作曲家威尔第在1893年时写的。后人甚至认为《福斯塔夫》（以男主角命名）是威尔第作品中最富有新意的作品，比《奥赛罗》还有新意。特别是有些戏剧因素强烈的乐段和唱段，讽刺中蕴含着遗憾与同情，容易引起观众共鸣。演出时，有些激动的观众常常会请求再来一次。效果非常好。
  我想这就是汤沐海喜欢的最大原因。
  《圣女贞德》描写英军入侵法国时，法国有位叫贞德的农家少女率人马奋起抗击，迫使英军撤退，不但解了奥尔良被困之危，还收复了多处失地。贞德不幸被好细出卖，受火刑处死。现在，法国里昂市有许多绘画和雕塑纪念这位民族英雄。后人把处死贞德的新教堂改为“贞德教堂”。
  祖籍瑞士的法国作曲家奥涅格满腔爱国热情为《圣女贞德》写的歌剧由，极有特色。奥涅格创作上倾向于无调性旋律与多调性和声，也注意调性统一。后人推崇奥涅格为法兰西乐派的功臣。
  因为有新意，汤沐海乐于排演它。
  指挥歌剧比指挥交响乐难得多。因为歌剧指挥，除了掌握它的音乐因素外，还必须掌握它的戏剧因素，而这种戏剧因素又深藏于音乐因素中。所以在指挥歌剧时，要善于调动这两种因素，使它们发挥相辅相成的互补潜力，更好地推动歌剧情节的有机发展。所以我觉得一个很好的交响乐指挥，不一定能指挥好一出歌剧。相反，一个好的歌剧指挥，指挥交响乐就容易得多。正因为歌剧指挥难度大，汤沐海格外投入。
  汤沐海一再强调：
  “地球是圆的，东西方文化的交融，从我幼年接受家庭熏陶起就开始了。22岁就开始导演电影的父亲，在家里准备了许多书，电影、芭蕾、音乐、绘画……有西方的，有我们自己民族的，这些很自然地融入我的精神世界。我很幸运，有来自母体的才能，有自己的努力，有社会机遇。我很随意地行驶在地球的两头，围着它的圆圈转，带着人类赖以生存的精神财富，与人类共同奔赴真正的世界文明，我想，这应该是世界音乐指挥家的责任。”
  汤沐海有远大的理想，更具现实目光。他总是告诫自己：
  “命运把我抛到灾难旋涡时，我学会了奋斗，靠自己的拼搏创造奇迹；当幸运之神微笑着向我招手时，我学会了把握机遇，谨慎而又大胆地迎接挑战，让每一场音乐会都成功。”
  汤沐海深有感触地说：“我们祖国的文化，给了我无法替代的营养，使我在海外占着优势。中国文化的细腻、韵味、深度内涵，常常会在我表达一部音乐作品的某一瞬间启迪我，使我在演绎音乐时，能展现自己独到的风格。”
  难怪不少与汤沐海合作过的演奏家来上海时，常常对我说：
  “你们汤沐海每次排练，总有出不完的新主意，让乐团信服。”
  灵之所至，作品的表现力也会猛增。现在，国外有些音乐团体，喜欢请外民族的人去诠释他们的作品，这说明大家都明白了“不同文化背景下的指挥家演出效果是不一样的”。
  现在，汤沐海每年指挥古典交响乐作品、现代派音乐作品、歌剧两百多场。他是葡萄牙古本江乐团的首席指挥，并且在澳大利亚昆士兰爱乐乐团、瑞典国家歌剧院、德国汉堡歌剧院……都有定期演出计划。他很忙、很累，但是很愉快，因为他早把自己全身心献给了世界音乐。他说：“我把生命献给音乐，又把我的音乐毫无保留地献给听众。”“我认为最幸福的时刻是死在指挥台上。这是极少数音乐家才能得到的最大幸福。”他一直认为：
  “音乐演奏是时间的艺术，闪现光芒就在一瞬间。今天轰动了，还有明天，而明天，又是另外一个作曲家的作品、一场新的音乐会。”
  无数个明天，永远是新的起点，新的挑战。
  新的成功，只有新的奋进，除此，别无他法。
  我的两个儿子汤沐黎、汤沐海，都在为无数的明天不停地迈步前进。
  艺海无边争上游。这就是汤氏艺术家兄弟的人生哲学。