橄榄炖牛腩，炭烤小牛排，鱼子蟹黄三明治，咖喱炒螃蟹，芝士焗龙虾，柠檬海胆羹、沙拉鱿鱼卷……各种新奇方法烹制的美食香味浓郁，连孙大小姐这种见识的人都有很多菜没有吃过。
  孙茹见桌上摆着一套小巧精致的“蟹八件”，又是钳子又是小掏勺的，心里直嘀咕，心说这个土包子可别出洋相才好。孙茹自己最讨厌在宴会上吃螃蟹，作为一个淑女又要吃到美味的螃蟹龙虾又要保持餐桌礼仪真是件非常复杂的事。
  管家传过了鲜蘑奶油汤，大家用过了汤之后吃了点牛排和三明治等主食，就开始吃几样海鲜主菜。
  这下轮到孙茹大开眼界。只见易青一边和客人们闲聊寒暄，一边手下如飞，一看只龙虾肉剔出来，很绅士的先照顾女士，把整盘肉放在孙茹面前，然后自己在把整只龙虾壳完整的拼好，交给管家。
  接着易青自己又用蟹八件处理了一只螃蟹，整只螃蟹吃掉，手上连点油星都不沾，一边还谈笑风生。几个客人对易青登时好感大增，觉得这个年轻人不但举止得体，而且显然见过大世面，说不好是哪个名门世家的子弟。
  易青心里暗笑，他家在沿海大城，他又是在海边长大的，家里正开着渔业海产品外贸公司，父母都是一辈子跟鱼虾蟹打交道的人，他在这方面的世面当然比北方人见的多。他倒是刻意卖弈，因为他心里很清楚孙老爷子这种人所有的行为里都有准确而强烈的目的性，他老人家正在帮自己开阔交际面，为将来打基础，所以处处安排他擅长的领域，不好好表现，丢了恩师的脸怎么行？
  这顿饭吃的易青满嘴生香，唯一美中不足的是不能来瓶茅台或者汾酒。易景好酒，但是对红酒却没有研究，不管什么年份的在他喝来都是一个样，糖水而已。
  吃了一个多小时，大家兴致渐酣，管家端上甜品，换过餐后的白葡萄酒。孙老爷子和客人们言笑晏晏，话题渐渐引到最近几年的中国电影上来了。
  易青看了孙茹一眼，微微一笑，心道：不出所料吧，那话儿来了。
  果然听孙老爷子道：“刚易这两年很是勤奋，我让他做了一个论文，最近好象正好做到中国电影商业化近几年的走势这部分选题。难得今天这么多方家大手在这里，易青你不向诸位前辈老师讨教一下？”
  “好好好！”几个客人一致赞同，道：“孙教授推崇的青年才俊，见识想必是高的。”这种场面，易青就是秉性再疏狂，这时候也不免有些惶恐，连忙谦逊的道：“我这点微末的井蛙之见，怎么敢班门弄斧。各位老师要是出题考核也罢了，这么平白卖弄唇舌可万万不敢。”
  孙老爷子道：“你就以《英雄〉、《十面埋伏〉、《无极〉、《夜宴〉这四部片子为题，对比优劣，说说看，请老师们指点一下，看看你这一年来电影修养方面有无进步。”
  易青心里一动，没想到老头子一开口就是这么大范围的题目。这四部片子，确实是中国电影商业化运动开始以来最具代表性的电影。
  倍受争议的张一谋放弃了大西北红土地，开始走商业路线；曾经拍过〈霸王别姬〉、《荆轲刺泰王〉这样高质量艺术大片的陈凯哥导演的第一部好莱坞电影《温柔的杀我遭遇票房惨败，反而更坚定了他走上商业化路线。这两位第五代当家导演的下海，吹响了中国电影冲击北美市场乃至全球电影市场的号角。
  紧随其后的是最受中国本土中下层民众推崇的商业化导演冯晓刚依附着亚洲最有潜质的娱乐巨鳄华裔兄弟公司，开始放弃了老北京和本土化的冯氏喜剧，进军国际市场。
  说起来，冯晓刚的转型还有个非常有意思的前奏，那就是华裔兄弟2005年底迫及待的抢先跟当年超级女生的季军张靓靓签约。当天四五十岁的“老师兄”冯晓刚居然高调出席，为当时嫩的毫起眼小师妹捧场助威，令许多媒体跌破眼镜。现在回想起来，华裔签下以唱英文歌出名，绝对具有国际歌星潜力的张靓靓，其实是向全行业宣布该公司来年的目标将是北美和全世界，身为华裔头马大师兄的冯晓刚，怎能不有所表示。
  易青心思电转，很快把这四个电影的共通点和孙老爷子出题的用意抓到，他清了清嗓子，跃跃欲试。
  易青也是一股初生牛犊之气，他看了看座上这些号称专家大师的贵宾们，心里衡量了一下——易青是个聪明人，他知道要比艺术积淀，专业上的积累，具体到每一个镜头每一个场次，自己的评论能力很难令这些方家们心悦诚服，也谈不上给孙老爷子争什么面子。但是有一点，这些老专家跟他比起来可是望尘莫及的，这就是观念。
  这些人学电影、学专业都是二三十年前的事了，接受的都是第三、第四代电影人的那套东西，就算他们再与时俱进，恐怕在新奇的观念和流行的说法也远远跟上易青、孙茹这些年轻人。
  艺术是什么？艺术其实本质上根本不是一种行为，而是一种观念的表达，玩艺术不玩观念，那只是工匠而已。
  易青这样想着，心里已经有了七分把握了。
  易青道：“这几部电影，我平均看了六到七遍了，也做了一些粗浅的分析，本来今天是要来向老师请益的，没想到要在各位前辈面前献丑。”易青说的六七遍，在电影学院学生来说算少的了，专业的学生看二十遍以上的都很常见，但是以易青的记忆能力，看五遍以上，任何电影都会滚瓜烂熟倒背如流。
  易青道：“关于这四部电影，准确的说，是中国电影商业化改革以来的四部电影中我当然也和大部分同学一样，看到了很多优点。但是由于我的论文选题是假想中国电影改革地，所以我特别归纳了三点共通的缺憾，请各位老师指点一下。我认为这三点缺憾是目前中国电影的急务，更更是阻碍中国电影发展的三座大山。”
  “头一个是电影本体地问题。也就是电影艺术或电影专业的问题，这个就是中国电影的剧本问题；第二个是电影意识形态，也就是电影文化方面的问题——中国电影价值取向的问题；第三个是电影社会基础的问题，也就是硬件问题——中国观众接受电影文化的能力问题。”
  座上的几位资深影评人互相对视了一下，有些动容。虽然他们还没有具体的听到易青的讲述，但是这个年轻地格局和视野之大令他们意外，本来以为一个二十出头的小年轻能讲出什么东西来？能说几处精彩地镜头剪接，评价一下演员的表演也就是了，没想到他一开口就是大包大揽的格局，而论文选题更是大到了要改革看个中国电影。
  易青道：“剧本问题恐怕是老生常谈了。很多影评人都说过这个问题。张一谋一直以来的问题就是无法解决编剧的问题。他找剧本的方法就是让组里的人马撒出去看书。买下好小说地版权来改编成剧本。《红高粱、《菊豆、《大红灯高高挂、《秋菊打官司以及扬名戛纳的《活着……这些影片都是用这种方法得到剧本的。但是他无法解决的是文学剧本与电影表现形式之间的矛盾。金庸先生的小说深受华人喜爱，为什么一改成影视剧本就不能入目。就是因为文学和影视之间的鸿沟造成的，而是象外界责难的那样是源于张纪忠本人地无能。”
  “《英雄、《十面埋伏、〈无极、〈夜宴这四部作品，似乎已经摆脱了剧本文学化的误区，但是似乎从一个极端走到了另一个极端。为了顺应国际市场的需求，他们错误地采取了香港电影的一种模式，也就是剧本的故事化。香港电影大部分是没有剧本的，他们的做法是找一个人来讲一个故事。然后几个主创把这个故事改成适合电影拍摄的脚本，然后每天晚上整理出明天要拍的镜头的剧本，或者弄一个大致的脚本出来，这种脚本上只是为了分给演员背台词方便。香港的这种不重视编剧的传统，跟这个地区的殖历史和文化传统单薄落后是分不开的，全世界都知道香港是文化沙漠，可是拥有伟大文化传统的祖国大陆的电影人却去学文化沙漠三十年前的经验，以为香港电影在国际化程度上比大陆电影先进，所以他们的东西什么都是好的。生搬硬套，真是大错特错。”
  孙老爷子听到这里，微微一笑。国内关于这些电影故事情节和编剧方面的批评铺天盖地，但是却没有听到象易青这样的批评，中国文人和电影人的视野窄小，而易青这个小徒弟心中却自有一片天地。
  易青继续道：“具体的说，《英雄的编剧坏在故事太过薄弱。导演想把故事讲好，结果却把故事讲俗了，《英雄这个片子最了不起的地方在于表达故事的形式，或者叫讲故事的方法，用红、蓝、白、三种色调的隐喻来带动三段故事，表现了很高的艺术技巧，但是由于主题本身的肤浅和流俗，好比一万美金的碧玉瓶子装了三毛钱一两的地瓜烧，一群英雄人物围绕这一个那么幼稚的道理在那里扮酷，有点小儿科似的滑稽。《十面埋伏算是这四部电影里故事讲的最好的，这是一部典型的仿好莱坞的剧情片，讲三个人的爱情故事，可惜影片虎头蛇尾，主题上也没有深入的挖掘。”
  ………陈凯哥导演曾经拍出过《霸王别姬这样伟大的电影，但是别忘记了，这电影有一半是作家李碧桦的好剧本成全了这部电影，李碧桦从一开始就写的是专业剧本而不是小说，陈凯哥用电影语言把它翻译了一遍而已。而在陈导其后的作品中，依然广泛的存在剧本薄弱的问题。《无极》更是一个典型的范例。《无极的硬伤在于两头不靠岸，陈凯哥导演以为魔幻主义在中国盛行的时代，尤其是以网络为媒介而盛行地时代已经到来了。拍魔幻玄幻题材一定带来高票房，当然，从数据上看他的票房理想是实现了，但是影片本身的质量却因为选材而下降了。对于陈凯哥导演这种文化结构来说。《无极这种魔幻故事已经是想象很丰富很高级的玄幻作品了，可是对于看惯了玄幻小说地中国青年观众来说，这种故事简直是老掉牙之极，给这部分观众的感觉就是，陈凯哥低估了观众的欣赏水青而高估了他自己。要知道导演对某一主题的认知必须大大高于普通观众的平均水平，才能拍出令人信服的电影，陈导演这种老古董的传统艺术家自己在魔幻玄幻的领域还是个一知半解的初哥，还不如一个常年在网上看玄幻动漫和小说的年轻人，他地东西怎么能令人信服？而另一方面中年以上的传统观众则干脆没有受过魔幻主义熏陶，所以他们干脆看地莫名其妙。年轻的老的都不满意。这就叫两头靠岸。最要命的是陈寻还不改他一贯的艺术家本色，在电影里加入了大量的象征意义和极有韵味的隐喻。又想讲宿命，又想将人生，结果什么都没讲好。其实商业电影地剧本，只要针对一个观众群，讲一种风格的故事，既然商业化了，就老老实实的搞感官搞视觉。没必要加入那么多观众不可能参悟的‘艺术’进去。”
  易青拿起酒杯喝了口酒，接着道：“伞界很多人说《夜宴》是这几部电影里故事讲的最完整流畅的一部。我却认为这片子是这四部电影里编剧最烂最差的一部。无论是怎样的商业电影，目的性太重太强必然影响质量。〈夜宴》是华裔和冯晓刚进军国际地第一部主打，所以非常东施效颦的选择了模仿《哈姆雷特的故事结构来构架看个剧本。正象威尼斯电影节地英国评说的那样——‘其实我们更希望看到一部有中国族特色的，属于中国文化价值范畴的电影’。《夜宴为了东南亚市场和北美市场，把所有演员的妆容全都日本化，连皇帝的盔甲都搞的象日本大名的竹片胴甲一样，当然我们理智上可以说日本的大和文化是从汉唐文化分支出去的，所以相似。但是作为大部分的中国观众，从族感情和历史感情来说，实在很难接受周讯和张子仪的日本艺妓妆以及中国古代的宫廷剧居然完全和日本能剧一模一样；同样的。剧情上模仿《哈姆雷特的结果是使的这个故事幼稚而支离破碎，《哈姆雷特的故事是典型的欧洲小国的宫廷悲剧模式，只有那种国情和政治背景下才可能发生的故事，为了迁就外国观众硬生生的搬过来，种种违反基本逻辑的剧情无论是中外观众都很难接受——一个权倾天下的皇帝居然会为爱情饮鸩自杀；权臣造反的方法居然是儿子亲自飞身上去拿把小刀捅人，而不调度一兵一弈，这是典型的欧洲小国的逻辑，在中国历史上是极不合理的。编这种剧情的结果是依然两头不靠岸，国外的观众觉得滑稽，中国观众无法认同。就电影本体的水平来说，《夜宴，不如《手机更不如《大腕，当然它也