如：在艾略特（T．S．Eloit，1888一1965）的名作《一位夫人的画像》（“PortraitofaLady”）之中，有如下几行：
  ……And　sO　the　conversation　slips
  Among　velleities　and　carefully　caught　re…
  grets
  Throngh　attenuated　tones　Of　violins
  Mingled　with　remote　cornets
  And　begins．译文：
  ——这样，对话就划开了
  在虚幻的欲望和小心翼翼的道歉之中
  在小提琴渐渐微弱下去的音乐声中
  和遥远的短号声混杂在一起
  开始了。最后一行只有一虚一实两个单词，实词“begins”的意义得以强调突出，在诗中造成一种突兀的、极不和谐的语音感，暗示男主人公对于那位喋喋不休的夫人的难以言表的不耐烦情绪。
  通过“断行”艺术取得强调效果Q——般遵循的原则是：将需要强调的意义部分置于醒目的位置。诗作之中对于部分意义的强调往往包含某种暗示意义。
  2．艺术张力。诗人有时将本来可以在一个诗行单位表述的意思分为两行、三行、多行来表达，可以创造一种艺术张力，一种超越语言本身的艺术效果。例如：在英国当代著名诗人休斯（Ted　Hughes，1930一）的名作《马》（“The　Horses”）之中，有一处断行如下：
  Slowly　detail　leafed　form　the　darkness．Then
  the　sun
  Orange，red，red，erupted
  Silently，and　splitting　tO　its　core　tore　and—
  flung　cloud，
  Shook　the　gulfopen　showed　blue译文：
  渐渐地，一切都变得清晰起来。接着，太阳
  橘色，红色，红色，爆发出来
  ，
  静静地，从它的中间开始，撕破云朵，
  震开山谷，使一切光彩夺目如果诗人将〃erupted”（爆发）和〃Silently”（静静地）并置，那么，这两个词的意义效果会相互抵消。于是，诗人将这两个词断开，分置于两个诗节的一尾一头，使得两个词的意义都得到充分彰显，使得在“erupted'’（爆发）和“Silently”（静静地）两个词语之间更形成一种强大的矛盾张力，表现出初生的太阳在晨曦中“静静地怒放”的奇观。
  第三点，我国新诗的“断行”艺术
  中国新诗产生于新文化运动的大背景，，新诗倡导者们运用“分行”的形式来写作新诗，不过他们没有提出运用“分行”形式创作新诗的理由。新诗对于涛行的应用应该不是有意的选择，而是下意识地对于西方诗歌形式的照搬。尽管中国诗歌没有“分行”的传统，一般人对于诗行的“行美”难以找到感觉，可是，少数优秀新诗诗人依靠敏锐的直觉，还是在诗歌作品之中捕捉到了“断行”艺术。例如：戴望舒的名篇《雨巷》的开头一节是：
  撑着油纸伞，独自
  彷徨在悠长、悠长
  又寂寥的雨巷，
  我希望逢着
  一个丁香一样地
  结着愁怨的姑娘诗人在“独自”之后断行，将“彷徨”置于第二行行首，使“独自”和“彷徨”的意义双双得以彰显，突出表现了那种孤独、寂寞的心情。如果按照我们一般的语法习惯，将“独自”置于第二行行首：
  撑着油纸伞，
  独自彷徨在悠长、悠长那么，“独自”和“彷徨”两个词组所能引起的“注意度”都会大大降低，诗美也会因此而减少一大截。
  可惜的是，由于中国新诗诗坛对于诗歌的“断行”艺术基本没有研究，导致大量进行“分行”创作的新诗诗人对于诗“断行”写作技巧毫无觉察。尽管他们是在进行所谓“分行”写作，在他们的诗作之中却找不到丝毫“行美”的痕迹。
  第四点，中国传统诗歌与“断行”
  “断行”是基于西方诗歌“分行”形式的一种写作技巧。中国传统诗歌不“分行”，“断行”艺术在中国传统涛歌领域自然也没有立足之地。不过，自从新诗创立以来，人们似乎已经下意识地把“分行”当成了诗歌的当然特性。他们常常将中国传统诗词也以诗行的形式呈现到读者面前。例如，唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》常常被排列成：
  昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；
  黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
  晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲；
  日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。或者：
  昔人已乘黄鹤去，
  此地空余黄鹤楼；
  黄鹤一去不复返，
  白云千载空悠悠。
  晴川历历汉阳树，
  芳草萋萋鹦鹉洲；
  日暮乡关何处是？
  烟波江上使人愁。乍一看，似乎没有问题。或许有人还会以为这样排列着更整齐、更美观呢？不过，细细品味，就会发现不少问题。其一，崔颢在写作《黄鹤楼》之时没有“分行”的考虑，因此，《黄鹤楼》和分行形式之间并无逻辑联系。其二，以“分行”形式排列《黄鹤楼》，表面上看来的确是更整齐了，不过，“整齐”并非等于“艺术”。中国书法家抄诗，总是力求变化，力求在变化之中表现诗歌的感情实质。如果中国新诗诗人喜欢僵化的整齐外观，就不会笑话闻一多发明的诗节为“豆腐干”。外观整齐也并非不能够成为艺术手段，但是，整齐的外观必须要和艺术作品的内在实质相和谐，并且有助于内在实质的表达才有可能成为艺术手段。而《黄鹤楼》表现的是一种起伏的诗意、跌宕的感情，因此，僵化的“整齐”排行反而会损害原作起伏、跌宕的诗美实质。以为整齐就是“美”，显然是十分幼稚的。其实，诗歌的感情一般都不“整齐”。其三，对于《黄鹤楼》的“分行”排列，还破坏了原诗韵味的流畅。崔颢在原作的前三句（这里的“句”，指的是传统的“断句”单位）连续三次使用“黄鹤”一词，使得原文读来十分流畅、口感极佳。尤其在第二句尾部的“黄鹤楼”和第三句开头的“黄鹤”之间还会产生一种美妙的回音感，使得第二句向第三句的过渡显得十分自然、流畅。“分行”形式将每一诗句重新开始排列，从视觉上将这些诗句割裂开来，大大损害了原作那种流畅的诗美。抄诗总要“转行”。不过，高明的书法家抄写传统诗歌，一般选择在诗句中间转行，如此可以做到“气顿而意连”。“分行”形式总是选择在句末转行，就会造成了“气断意也断”的负面效果，损害原作的流畅诗美。
  有时，对于传统诗词的“分行”排列还会诱发一些“非法”效果。例如，如果对于苏轼的《水调歌头》的下半阙进行“分行”排列：
  转朱阁，
  低绮户，
  照无眠。
  不应有恨，
  何事长向别时圆？
  人有悲欢离合，
  月有阴晴圆缺，
  此事古难全。
  但愿人长久，
  千里共婵娟。原作语感流畅，“分行”之后的语感支离破碎；原诗的韵味浑然一体，分行之后荡然无存。这和《黄鹤楼》分行排列的后果是一样的。更为严重的是：分行之后，部分词语得到了“非法”强调。例如，“转朱阁，低绮户，照无眠。”三句在原诗之中主要起的是一种铺陈作用，语气较轻。三句之中的核心词是“无眠”，吟诵时语气稍重。在分行之后，这三句得到了突出强调，原词整体的和谐因此也受到了破坏。另外，“转、低、照”三个字也在“分行”形式中受到非法强调，从而掩盖了“无眠”的核心地位。这显然大大损害了原作诗意的传达。
  中国传统诗歌本来就不是以“分行”形式创作的，将它们进行“分行”排列一般无助于增强原诗的表现力。在绝大多数情况下，“分行”排列都会对于原作的诗意造成损害。由此看来，对于中国传统诗歌的分行排列，实在是画蛇添足、有害无益。
  不过，如果在深刻领会传统诗歌诗美、并且深谙涛行“行美”艺术前提下，不妨也可以尝试“创意地”对于—些传统诗歌进行“分行”处理。有时候还可以在不“断句”的地方’“断行”，以求创造一种与原诗不同的诗美。必须说明的是：这种尝试不是对于原诗的简单“分行”呈现，而是一种诗歌艺术的再创造。评价这种分行的尝试，也不以是否改变了原诗的诗意为原则，而是以是否创造了新的诗美为标准。
  我的结论是：
  新诗的“分行”形式来自西方诗歌。少数优秀的新诗诗人以其敏锐的直觉，在诗作之中捕捉到了“断行”艺术。可惜，由于诗歌“分行”形式理论的缺位，新诗评论者都无一例外地忽略了对于新诗“断行”艺术的欣赏与讨论。这反过来促使有些新诗诗人放弃了对于“行美”艺术的追求。著名新诗诗人徐迟在晚年甚至将自己早年“分行”创作的新诗，以不分行的形式结集出版了（参见：《徐迟文集》，长江文艺出版社，1992年版。第一卷·诗歌卷）。
  诗歌“断行”艺术的研究，可以为分行写作的新诗诗人提供理论参考，也可以为新诗评论提供理论依据。了解了“断行”艺术，还可以使我们避免将“分行”形式强加在中国传统诗歌之上的错误。
  “断行”艺术的原则可以归纳为：“断行”必须为“诗美”效果服务。
  注：本文中出现的译文，如无特别说明，则均为本文作者翻译。“断行”艺术一般需要在原文之中欣赏，译文仅供参考。
  悼藏老
  ■　　杨子敏
  臧老走了！一颗光华灼灼的诗星，从中华诗空里遽然陨落了！　　从二十世纪初，到二十一世纪初，臧老走过了百年岁月，他为那个云谲波诡、沧桑巨变的大时代吹响诗的号角。
  臧老的诗是炽热的，因为他的心是炽热的，他的诗篇里燃烧着他生命的火焰，正如他在一首短诗里说的那样——
  我，
  一团火。
  灼人，
  也将自焚。
  寥寥十个字，却字字掷地有声。不妨说，它是一幅诗的画像，是诗人的人生追求和精神境界的真实写照。
  臧老辞世后的第三天，我到红霞公寓他的住处去吊唁，从郑曼大姐的言谈里，听到一件似乎很平常却引人思索的事，说是臧老逝世的消息刚刚从媒体传出的当天，便引起他牛前居住多年的赵堂子胡同邻里们的震动，人们或者打电话对臧老逝世表示哀悼，或者径直到臧老家中吊唁、慰问。
  赵堂子胡同是臧老居住多年的地方，那里有臧老自费购置的一所院落。臧老常年坚持在胡同里散步，结识了许多街坊邻居，彼此随意交谈，成了朋友。遇有办喜事的人家，臧老还要送一份贺礼。邻居家的孩子们，也时常到臧老家来玩耍。如今，臧老虽然离开赵堂子胡同好几年了，但那些老邻居们却依然怀念着他，为他的辞世感到悲痛……
  郑曼大姐的话讲得很简略，我听起来却觉得沉甸甸地，分量很重，那些看似平凡的日常琐事，恰恰蕴含着臧老的一种精神、一种诗化了的人格精神，使人从中感受到臧老心中那蓬“灼人”且将“自焚”的火，是何等的明丽、炽热！
  我想臧老所说的“灼人”，就是要燃烧别人，烧毁人的精神上的猥琐，祛除精神上的冷漠，使人的生命发热发光。所谓“自焚”，就是以自己的生命为火种，点燃自己，进而引燃他人，让人们的生命之火焕发出精神的光辉来。　　．通过多年来的交往，我真切地感觉到臧老是一蓬光耀华夏的火，同时觉得他又是一汪水，是杜甫所说的那种“在山泉水清”的水，清明纯净，可以清心，可以洗涤精神上的污垢。臧老是火与水的统一体。
  臧老走了，郑曼大姐说：“他在最后的时日里，心情非常宁静。”
  是的。臧老可以无所憾恨地结束自己的百年跋涉了。他的足迹，已经深深刻在中国新诗的百年历程中，永不磨灭！
  二OO四年二月十七日
  藏克家与重庆
  ■　　吕　进
  我从大洋彼岸回来不久，就收到臧克家夫人郑曼先生的信。信中说：“克家在重病监护室。我们尽力想拖到秋天，让他闯过百岁大关。”臧克家1905年10月8日生于山东省诸城县，所以，有“拖到秋天”之说。但是噩耗传来，这位世纪诗翁终于在2月5日走完了他辉煌的生命历程。当中国新诗研究所的毕业生从各地给我打来电话报告从网上得到的消息时，我还半信半疑。2月6日和臧克家女儿苏伊的通话，才使我不得不确认，臧老真的离开我们远行了。
  臧克家是新诗发展史上一位伟大的诗人。从1933年在闻一多、王统照、卞之琳等的赞助下出版处女诗集《烙印》起，在大半个世纪里，臧克家始终将他的同情与热爱献给自己的祖国，自己的时代，自己的人民，尤其是中国的农村和农民。他的伟大在于他的心永远与祖国、