金子努力地学习英语，接回了被外籍夫妇领养的女儿珍妮，金子带着女儿找到了自己的仇人，他就是金子13年前的情人白老师。当年他为了买一艘帆船，绑架了那个男孩子，在拿到赎金后杀了他，并以金子的女儿为人质要挟金子去顶罪。在金子入狱期间，他仍然在绑杀儿童，金子找到那些被害孩子的家长，他们在仇恨力量的驱使下拿起利刃为自己的孩子复仇。
  天空飘起了大雪，已经报仇的金子失魂落魄地走在街上，当女儿手捧一块像雪一样洁白的豆腐出现在她面前时，金子流下了眼泪，告诉女儿要清白地活着……
  画外音
  2005年，韩国导演朴赞郁“复仇三部曲”的“终结篇”《亲切的金子》以其奇特的构思、严肃的主题、独特的影像征服了观众，创下了可观的票房纪录。
  这是一部有关生命代价的电影。一个人有多少个13年？被埋葬的青春如何唤回？一个女人在经过怎样的内心挣扎才能由天真无邪的少女走向残忍而决然的复仇？13年前的金子是个心灵纯净、未谙世事的少女，年纪轻轻的就有了孩子，天真地认为只要和孩子的父亲生活在一起便能一生幸福。金子为自己这个草率的决定付出的代价是13年，女人最为青春美好的13年。13年里，消退了美貌，流散了青春，而年轻飞扬的心变成一颗积满仇恨的复仇之心。
  出狱的金子成了一个没有亲人的孤单女人，女儿早已不属于自己，为了再看女儿一眼，她说着不流利甚至无法与人沟通的英语来到异国他乡，以一个母亲最诚挚的爱请求女儿与自己短暂相聚。漫天的飞雪中，金子看着那块插着蜡烛的洁白豆腐恍若隔世，想要清白地做人对她而言已是不切实际的幻想。当洁白的雪花掩埋了所有的罪恶后，她只能轻声地郑重地告诉女儿，要清白地活着！
  导演朴赞郁在电影中并没有歌颂人性的善良，相反，他把人性一切丑陋、残忍的黑暗面全都摆在观众面前，仿佛在不动声色地告诉观众，世界和人性就是这样的。朴赞郁以这种直观的方式为自己这部电影贴上了独特的朴氏标签，他不用赤裸裸的鲜血告诉观众人是如何被杀，又是如何复仇，他只是在轻描淡写看似充满戏谑的展现中感到世界的残酷和人性的罪恶，就如被害孩子的家长问白老师为什么要这么做时，白老师只用了“人无完人”这四个字来回答他们，因此，他就罪无可赦了，而昔日在白老师的罪恶下受害的家长们今日向白老师举起屠刀就是问心无愧了。在朴赞郁的眼中，是没有绝对清白的人的，无论是善人还是恶人，一纸之隔而已，差的，只是一个借口。
  爱恨情仇一瞬间
  《爱情是狗娘》
  Love's　A　Bitch
  剧情点击
  一条身受重伤的黑狗，两个焦急万分的男孩，一辆急速行驶的危险汽车，这便是《爱情是狗娘》的开头。当这辆黑色的汽车飞速行驶在墨西哥一座城市的街道上时，一辆黄｜色的卡车突然朝它逼近，男孩紧紧踩住了油门，侥幸地想闯过下一个红灯，却不料一辆黄｜色小轿车横空出世，男孩闪避不及，两辆车狠狠地撞在了一起，血肉横飞，一个女人痛苦的呼号声响起，她在这场车祸里失去了一条腿。
  第5场　人性的罪恶／黑暗的寓言（4）
  狗的吠叫声由远及近，一个眼神阴郁的流浪老人在暗处窥伺着这场突如其来的灾难。
  男孩叫奥克塔瓦，那条黑狗是他最珍爱的伙伴——高非。他居住在贫民窟，和母亲、哥哥在一起，当然还有他的嫂嫂——苏珊娜，她是一个有着性感臀部，让小伙子着迷的女人。奥克塔瓦偷偷喜欢着她。他的哥哥拉米罗是一个可怕的男人，他白天在超市收银，晚上就戴上头套抢劫各种地方，他对自己的妻子苏珊娜十分凶狠，辱骂和殴打对于他来说已成了家常便饭。
  年轻的奥克塔瓦想要带着自己的嫂嫂远走高飞，却苦于没有钱。一次偶然的机会，他的黑狗高非遭遇了一个小混混的斗狗，在斗狗的挑衅下，高非积极应战，它凶猛地把对方撕成了碎片。
  小混混叫加洛克，他是一个靠斗狗挣钱的无赖，为了报一剑之仇，他又带了新狗向奥克塔瓦宣战，却依然惨败在高非的牙下。
  奥克塔瓦找到了一条生财之道，他带着高非参加斗狗，把赢来的钱都给了苏珊娜，并把自己的私奔计划告诉了她，苏珊娜却显得疑虑重重。
  在车祸中重伤的女人是一个模特，她是一位时尚杂志主编的情妇，主编为了他不惜抛弃妻子，却没料到女模特意外地失去了一条腿。
  而那个观望的老人更有着复杂的经历，他曾是一个大学教授，为了追求理想而离开了家庭，最终成了一个杀手，终日流浪在城中，收养了一大批无家可归的流浪狗。他十分思念自己的女儿，却只能偷偷潜入女儿的家，偷走女儿床头的合影，给女儿留下钱财，对着电话答录机倾诉着一个父亲的心。
  奥克塔瓦和哥哥终于闹翻，两人大打出手，兄弟之情无法挽回。直到拉米罗终于在一次抢劫中被枪杀，奥克塔瓦悲痛之余想要带嫂嫂离去，在拥挤的火车站，他却找不到自己的爱人。
  小混混加洛克找到了奥克塔瓦，他用枪袭击了高非，在混战中，高非受了重伤。
  老杀手好心地收留了高非，却没想到凶悍的高非把他所养的流浪狗一一咬死。惊骇而愤怒的老杀手最终没有杀掉高非，他注视着这只剽悍而凶残的狗，眼里流露出一个老人的孤独。也许是上天注定，这天性如此相似的一人一狗将要一起流浪，直至天涯。
  画外音
  一场偶然的事件将三个人联系在了一起，就像一场人生中的奇妙瞬间，生存、毁灭、顿悟和绝望在这一刻紧紧交织，无法分离。
  如果说一部影片的结构就像它的骨骼，而影片的故事就像它的血肉，那么《爱情是狗娘》无疑是一条骨骼粗壮、血肉丰沛的野狗，带着原始的兽性一次次粗暴地震撼着我们的心灵。
  第一次，是年轻的奥克塔瓦第一眼看见她美丽的嫂嫂，少年的纯真情怀超越了伦理纲常的重压，为了苏珊娜，他做着一个拥有财富远走高飞的梦，他用高非凶猛的身体换取着金钱，并不惜与自己的哥哥决裂，兄弟间的那场斗争是如此地残忍绝望。但最终，苏珊娜辜负了他，在火车站里，奥克塔瓦清澈的眼睛无望地寻找着自己的爱人，他孤独地等待着梦想的实现，可惜他的翅膀还未飞翔，就已折断。
  而那个老迈的男人，那个曾经抛弃妻子，在监狱里度过漫漫人生的男人，他是一个冷酷的、没有感情的杀手，他曾经迷失在理想的途中，却在年老时陷入了内疚和孤独，他无法面对自己曾经抛弃的女儿，只能一次次流连在她的空房间，以一个孤独父亲的方式倾诉着他对女儿的思念和爱。
  第5场　人性的罪恶／黑暗的寓言（5）
  还有在车祸中断了腿的模特，她也有着充满复杂感情的生活，中年主编为了她抛弃妻子，还给她买了一间大房子，但他们的爱依旧琐碎、繁杂，充满着无望。他们对彼此并不真诚，新房的地板塌了，女模特的小狗掉了下去，被耗子们咬得遍体鳞伤，奄奄一息。就像他们的爱情一样，外表光鲜，而内部却已经塌陷，断了腿的女模特如同丧失了人生的全部希望，她在绝望中自杀，却大难不死，生活即使绝望，还是必须绝望地延续下去。
  一场车祸，让所有潜藏在生活中的阴暗角落浮出水面，也让三个不同的故事走上了同样的轨道。在灾难面前的坚守和背叛就仿佛一条狗，时而看见它摇尾欢呼，时而看见它露出雪亮的残牙，人类复杂的情感通过狗的本性映射出来。故事的最后，老杀手拯救了垂死的高非，看似温顺的高非面对狗群却凶相毕露，争夺、伤害、背叛就仿佛在创世之初就背负的原罪，又有谁能解脱呢？
  本片的讽喻味道藏在一幕幕悲伤的场景背后。悲伤，几乎可以使观众忘却了人性的可怕，只是沉迷于一种悲悯之中。这也许就是人生，在人性的温暖之下，是人性黑暗的凶残。
  两个女人一张脸
  （）好看的txt电子书
  《假面》
  Persona
  剧情点击
  一天，在一所精神疾病看护所里，护士艾玛被医生叫到办公室中，医生宣称医院现在接收了一位特殊的病人，病人名叫沃格勒，是一名歌剧女演员。她在前天的歌剧演出中突然失声，然后就再也发不出任何声音，可又检查不出她在精神和身体的任何问题。艾玛在病房见到了沃格勒，她显得很忧郁，心事重重。面对沃格勒固执的沉默，艾玛有些尴尬地离开了。
  夜晚，沃格勒在电视上看到了抗议越南政府游行示威的人群中有一个僧人自焚，她显得格外紧张和恐惧……
  艾玛对沃格勒非常细心的照料让沃格勒显得很安心，在收听到一段广播里的歌剧唱段时，沃格勒笑了，但艾玛显得很费解……艾玛给沃格勒读了她丈夫写给她的信，信中丈夫表达了对她的想念，并寄来了儿子的照片，沃格勒却痛苦地把照片撕成了两半。
  医生和沃格勒聊了聊，沃格勒仍然一言不发。医生说对她的做法很理解但并不支持，希望她最好能够和护士艾玛去海边的一处别墅去调养一下。艾玛和沃格勒前往海边住了下来。两个人相处得很和睦，艾玛的话很多，一直在与沃格勒说起她从前的经历，说起她曾经的情感、性经历等等，甚至还透露自己曾经堕胎。沃格勒一直在静静地听着，直到艾玛沉沉地睡去……艾玛在睡梦中，似乎看到了沃格勒走入了她的房间。
  艾玛准备回医院一趟，沃格勒给了她一封信，要她将信转交给医生。艾玛开着车子在路上，突然停了下来，她拿出信，读了起来，信中沃格勒说出了对艾玛的感觉，说自己很喜欢研究她……艾玛读后走出车，在一个池塘边站立了好久……
  艾玛回到海边的别墅，很久，都没有和沃格勒说话。沃格勒注视着艾玛，艾玛突然爆发了，指责沃格勒的不可信任，愤怒的艾玛和沃格勒动起手来，沃格勒失手将艾玛的鼻子打出了血。艾玛忧伤地说希望沃格勒真实地活着，沃格勒很生气地走开了，艾玛急忙追去，并请求沃格勒的原谅，两人和解。夜晚，沃格勒的丈夫突然到来，他看到艾玛，称她是沃格勒，并对站在旁边的沃格勒置之不理。　txt小说上传分享
  第5场　人性的罪恶／黑暗的寓言（6）
  艾玛与沃格勒开始交谈，一直是艾玛在说话，她提起沃格勒曾经堕胎的事情，沃格勒显得非常的后悔。
  清晨，沃格勒不知去向，艾玛也收拾行李离开了别墅。
  画外音
  对于伯格曼的这部《假面》，有一个颇为著名的传闻是这样讲的：伯格曼有一次身患重病，片中的两位女主演，分别在不同的时候都去看望了他。但是伯格曼在昏迷中，却认为是只有一个女人来探望过。大病初愈后，伯格曼觉得这是个很好的电影素材，于是就拍成了这部《假面》。
  可以说这是伯格曼比较令人费解的一部影片。影片中很多的电影拍摄方式在他以前和后来的影片中都出现过或延续下去。影片充满着大量的象征性语言和令人情绪紧张的蒙太奇段落。一向沉稳的伯格曼在这部影片中似乎作了大量先锋试验的尝试，为这部本身就主题晦涩的影片更添加了一种诡异怪诞的气息。伯格曼在《假面》中所提出的主题思考，为后来许多先锋导演所延续。
  在上世纪90年代末，大卫？芬奇和大卫？林奇这两位风格独特的先锋导演各自在自己的影片《搏击俱乐部》和《穆赫兰道》中都重新阐释了这个主题，归结一下可以概括为：自我与另一自我的面对。现实当中，一个人在与任何一个认识或者不认识的人交流时，首先面对的并不是对方，而是属于另外一面的自己。一个人会在不一样的地点场合里，面对不同的自我，我们可能在最初的时候，个人不会认为那就是自己，就像片中沃格勒和艾玛一样。艾玛从始至终都在对着沃格勒喋喋不休，但是直到最后，她才发现她是在自说自话，沃格勒和她其实在很多方面是一样的，虽然《假面》并没有像《搏击俱乐部》一样浅白地指明了自我与另一自我的完全统一，但是伯格曼仍然很明确地告诉了观众，她们实际是一样的，同样的逃离现实，同样的脆弱、敏感、多疑，并对自身产生了很强的不信任感。在身份上，她们是可以被区分的，但是在心理上则是不能界定的，谁能说沃格勒的弱点是艾玛就没有的？而艾玛的弱点沃格勒又何尝没有。
  人人都有一张假面，也许这才是伯格曼最想告诉观众的。当然，把“假面”说成是镜子?