永盛影业此次决定再拍上海滩，决心以全新的故事、全新的人物、全新的结构，拍出一部令人耳目一新的作品。
  因此，《新上海滩》虽然在故事内容上仍沿袭了我们熟悉的上海滩黑帮争斗模式，但该片人物形象突出，情节流畅节奏明快，使整部电影的谋篇布局更具典型性。
  《新上海滩》首先在演职人员上摆出了当前香港演艺界的最强阵势：以张国荣、刘德华分饰许文强和丁力，潘文杰导演，并请来徐克担任影片的监制。
  可以肯定地说，这是当时香港的一个“钻石组合”。
  因此，影片拍摄的整个过程，都是新闻界和广大影迷追踪的热点。
  《新上海滩》演绎的是一个堪称经典的黑社会英雄故事。
  片中人物，还是那些耳熟能详的名字——许文强、丁力、冯程程等；故事发生的地点，还是那个旧上海滩——十里洋场、黄浦江畔。
  但《新上海滩》不是《上海滩》的重拍，而是一次脱胎换骨的重铸。
  它与周润发的旧《上海滩》并不相干。
  年轻军官许文强被汉奸追杀坠海，飘浮到外滩岸边，幸得丁力相救，两人不打不相识，惺惺相惜，结为生死兄弟。
  上海大亨冯敬尧利用二人铲除阻碍其发展的势力。
  而丁力正对冯的女儿冯程程痴情一片，并许下心愿，要娶程程为妻，只可惜程程对丁力只是视为好友，一颗女儿心另有所属。
  原来，在一次旅行中，程程偶与被日军追捕的许文强相识，彼此留下难以磨灭的印象。
  后两人重逢于上海滩，激情一发不可收拾。
  丁力面对现实，只有毅然割爱。
  在冯家，许文强发现冯敬尧就是当年追杀他和战友的死敌，遂抓起裁纸刀将他刺死，深爱许文强的程程不堪打击变成疯女，丁力不明真相痛不欲生，决定找许文强算账。
  两人相见，举枪相向。
  几声枪响，二人双双倒地。
  这正是：“血溅十里洋场，梦断黄浦滩头”。
  对于曾经为《上海滩》而痴迷的老一代观众来说，全新的故事，经典的演绎，少了哀怨缠绵，多了血雨腥风，《新上海滩》不能不看；而对于新一代的年轻观众来说，巨星联袂、名导挂帅，《新上海滩》更是一部不可多得的具有国际水准的大制作，其魅力是超越时代的。
  《上海滩》让内地观众认识了潇洒的周润发，《新上海滩》让内地观众重新认识了颇具魅力的刘德华，在《新上海滩》中，刘德华饰演的丁力除了外形上的俊朗洒脱外，举手投足均表现不凡，同样给人以震撼心魄的感动。
  7。演绎经典（4）
  他的演技又一次得到了让人刮目相看的提升。
  六、《烈火战车》阿祖是一个酷爱赛车的追风勇士。
  他总是在风中骑着摩托飞驰。
  赛车手的爱与恨、热情与真诚，被刘德华演得有款有型。
  让人感觉到以前总是演商业片的他，其实演艺术片也很有功力。
  在片中，阿祖的性格是叛逆的：孤独、执着，甚至有点大男子主义。
  但是，经历了与父亲由格格不入到相互理解；经历了与女友的爱情挫折；经历了要好朋友死去的伤痛，慢慢地，阿祖明白了自己应该怎样生活。
  “你这辈子怕什么？
  ”“我最怕老了没有事情回忆。”
  这样的经典对话，暗寓了电影的主题。
  在这部影片中，刘德华表现出一个电影演员平静的心态，并将这种心态平静地传递给观众。
  《烈火战车》使刘德华获得第十五届香港电影金像奖提名。
  七、《赌侠1999》十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。
  如今只剩下《赌侠》仍在江湖上幸存。
  有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。
  而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。
  这话似乎很有道理。
  在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……
  在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。
  但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。
  让人相信了他就是这样的一个人。
  一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。
  后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……
  并且相信了“白头翁”刘德华在江湖中的行进。
  观众相信了，刘德华就成功了。
  这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。
  还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。
  八、《天与地》30年代的上海滩，龙蛇混杂，群雄争斗。
  《天与地》的故事就是从那个时候的上海展开。
  本片中的上海滩，警察局长倪坤和黑帮老大戴济民互相勾结倒卖毒品，一时间上海毒品横行。
  刚从海外归来，有着一颗报国之心的热血青年张一鹏，身揣南京政府的委任书，携妻踏入龙潭虎穴——上海滩。
  本来，他已经作好了一些面对凶险的心理准备，万万没有想到的是，当妻子受辱，南京政府代表竟持冷漠态度。
  这也让他悟出了自己将面临的更大凶险。
  在凶险面前他没有退缩，并暗自下定决心，一定要弄个水落石出。
  于是，他与得力助手一起，排除万难，找到毒品来源，以智慧除掉了警察局长。
  就在他决心与戴济民决一死战时，令人意想不到的是……
  刘德华就是在这部电影中饰演这个热心为国、为民缉毒的张一鹏。
  为了斩断上海的毒品交易，刘德华扮演的张一鹏“富贵不淫，贫贱不移”，坚决与伪警察局长和黑帮老大斗争到底。
  在这部电影中，刘德华利用眼神的变化，将角色的内心世界展示得非常到位；面对挫折时的坚毅，受到冷遇时的失望，在爱人面前的柔情，看到敌人时的仇恨，以及最后那一刻倒在血泊里的茫然……
  精彩。
  真的很精彩。
  九、《阿虎》《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。
  在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。
  7。演绎经典（5）
  一直以牛仔裤、休闲鞋、吸烟、泡妞、打架等固有形象示人的刘德华，在这里成了执着的父亲。
  蓄起了胡须的他把沧桑尽写脸上，更显出成熟男人的魅力。
  从阿虎内敛而深沉的眼神中，岁月的沉淀就像一本读不完的书，他把一种精神带进了这部“书”中。
  这是不是导演的刻意安排？
  就算是吧，可也要刘德华演得出、演得好！
  他把男人的责任感，把是男人就要有坚持到底的信念演得颇到火候。
  这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。
  十、《暗战》《暗战》是导演杜琪峰在1999年执导的重点影片。
  在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。
  这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。
  与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪战片的色彩。
  刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。
  但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。
  就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。
  事实证明，刘德华成功了。
  在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。
  他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。
  出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。
  刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。
  他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。
  即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。
  具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。
  他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。
  两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。
  一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连搞笑也不动声色。
  最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。
  《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。
  经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。
  十一、《瘦身男女》《瘦身男女》是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。
  在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。
  “一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。”
  《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。
  在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默搞笑活灵活现地展示出来。
  平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。
  内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。
  这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。
  总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。
  7。演绎经典（6）
  《瘦身男女》的上映，使当时死气沉沉的香港电影得到了反弹和复苏。
  《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名，但最终与这两个奖项失之交臂，这却是刘德华没有想到的。
  因为据某评审组成员说，“刘德华虽演活了《瘦身男女》中的可爱胖子，眼神说服力极高，但却因结尾时恢复原本的帅样，而出了局。”
  看来，是影片结尾中刘德华的帅，成了他这部影片夺奖的障碍。
  十二、《阿飞正传》《阿飞正传》是以上世纪60年代初为背景拍摄的一部电影，整部电影透现那个时代人们身心的疲惫与灵魂的茫然。
  上海移民阿飞从未见过自己的生身母亲，一直是由养母带大的，这样的境遇使得他心灵扭曲，对任何一个女人都冷酷无情。
  放荡不羁的他把两个曾经与之同居的女人都先后抛弃，然后只身前往南洋寻找生母。
  而此时，一直暗恋阿飞前女友苏丽珍的警察（刘德华饰）了解了这一切后，不再干警察而去跑船。
  在菲律宾，他与阿飞又相遇了，可是，此时的阿飞已不是原来的阿飞，此时的阿飞身负重伤，奄奄一息。
  在返乡的列车上，他守着阿飞，一直守到阿飞死去……
  在《阿飞正传》里，刘德华不是主角，台词也不多，表情在眼神中游走，感觉他总是一个人在暗夜中走来走去地巡逻。
  但是，他那张被警帽遮住了一大半的脸，以及他的身影都没有被暗夜吞噬，他的理想与困惑都从他冷峻的演绎中流泻出来，一直流入观众的心中。
  在这部电影中，刘德华似在用他自己对人生的喁叹，刻画人物的内心世界，用他独有的声音技巧，演绎出乱世年代的沧海横流和人间忧伤。
  刘德华在《阿飞正传》里饰演的这个角色，没有理由让人记住，可是人们偏偏记住了他。
  十三、《孤男寡女》就其内容而言，《孤男寡女》是一部不可不看的电影。
  在《孤男寡女》中，杜琪峰把刘德华与郑秀文又一次搭配在一起，演绎出一个办公室里的爱情故事。
  在片中，刘德华这个大公司的部门经理，整天忙得像陀螺在转。
  但即使这样，精明能干的他仍旧被一个天真得有点不谙世事的女人缠上。
  故事便从这里展开。
  应该说杜琪峰是蛮有调度水平的，当观众对刘德华一味的江湖演法有点乏味的时候，他及时地帮着刘德华转了一个身——把故事搬进了办公室。
  自然，人物性格，“唱做念打”，“手眼身步法”都得是一套新路子，否则就吃不开了。
  而刘德华就是在导演要求的变化中成功地改变了自己。
  这种改变，当然要求演对手戏的女演员同样不凡，而郑秀文无疑是最佳搭配。
  不说别的，单就票房收入