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  这部电影是怎么产生的呢？元奎导演在一次新闻发布会上说了产生的缘由：
  其实拍这个题材最初由李连杰提出，是一个真人真事的故事，听起来很吸引人，但当时没有档期，经费问题难解决。之后，又有韩国片商提出拍时装片，建议李连杰去饰演保镖。于是萌生了拍《中南海保镖》的想法。
  李连杰听到一个什么样的故事呢？据说，一个国家安全局的卫士回江西老家探亲，探完亲之后，身穿便衣准备返回北京，在县城的汽车上，他遇到了几个混混，混混正在调戏一个漂亮的女孩，刚开始的时候，卫士还是克制了一下，但混混们旁若无人地动手动脚起来。卫士于是上前制止，说：“你们注意一点。”
  自组公司　弃古装改穿时装（5）
  混混们见有人出头，于是跟他打起来，才几招，卫士就将所有的混混打趴在地。然后带着漂亮的女孩子离开汽车，混混们恼羞成怒，又叫来更多人追杀卫士与女孩，卫士一路狂奔，带着女孩子来到一所派出所的门口，在派出所的门口，正好被混混们赶上，这一次还来了头头。卫士见状，对他们说：“我身后就是派出所，你们怎么敢这样嚣张！”
  头头笑了起来，说：“我就是所长的弟弟。”
  众混混于是围攻卫士，但仍不是卫士的对手，混混的头头气急败坏，拿出自制的手枪击中卫士的大腿，卫士颓然倒地，众混混一涌而上，将卫士殴打致死。
  卫士一死，身上的警报器向中央发出信息，仅过了三分钟，国家安全局的领导就打电话到该县的县委书记，说有一个重要人物死在你们县城的派出所门口，请查明真相。县委书记大吃一惊，马上亲自去查案，查完后震惊不已。
  这事的结果是该县的公安局长撤职查办，所长判刑，全部混混捉拿归案，主要凶犯枪决。
  在这个故事的启发下，《中南海保镖》的编剧写了这样的一个故事：
  许正阳是北京保护首长安全的特级保镖，由于在一次实战演习中，他的表现太过于个人主义，冒犯了要人，故失掉在一个月后为最高领导人南巡做保卫的光荣任务，被调派往香港协助保护一位女孩子的杨倩仪。他当初跟香港警察郑则仕相处得不好，一板一眼不近人情的保护方式更令杨倩仪受不了。但在厉害的杀手出现后，许正阳与杨倩仪的关系便整个扭转过来，两人渐生情愫，但是，由于许正阳是保镖，不能与当事人发生感情，许正阳一直隐忍着，后来，在一次交锋中，许正阳击毙了杀手，完成了保卫杨倩仪的任务，最后潇洒地离去。
  本片中，许正阳由李连杰饰演，杨倩仪由性感女神钟丽缇饰演。许正阳——“阿正”，是属于政府的保镖，性格沉稳冷静，专门负责保护中南海中党政要人，具有强烈的责任感与高度的自制力。杨倩仪在一所国际学校当教师，性格大胆爽直，其男友伍卫国为香港富商，一次，杨倩仪不幸卷入一场案件，并成为了控方唯一生存之证人，伍卫国便为杨倩仪请来阿正保护。
  饰演杨倩仪的钟丽缇是当时炙手可热的明星，她出生于国外，英文名叫Christy。钟丽缇身高168cm　，体重49kg，具有骄人的身材，三围是88、56、88。她的身上混杂着野性与性感之美，曾以性感与自然美获国际FHM男人帮杂志选为“亚洲最性感的女艺人”。
  她浑然天成的美丽，又被媒体称之为“浓丽美艳的绝色女子。”
  本部影片是李连杰转型期拍的第一部时装动作片，由老搭挡元奎导演，影片故事明显模仿科斯特纳的《保镖》。科斯特纳下海当保镖前曾是总统里根的警卫，李连杰则是现役中南海的保镖；科斯特纳保卫的是漂亮而又富有的歌星惠特尼，李连杰保卫的同样是漂亮而又富有的巨商女友钟丽堤。二人都因对保护对象采取了近乎侵犯私生活似的防卫措施，而引起丽人的不满，又因在危机时刻表现出的冷静沉稳，机敏果断和高超武艺，而使丽人倾心；他们都极力克制自己的感情，恪守保镖的职业道德。当然，科斯特纳不会中国武术，与敌格斗时不及李连杰精彩，同样，李连杰对女人的魅力也似乎不如科氏，总是牢记中国的古训──发乎情，止乎礼，直到最后中枪倒地也未能对钟丽堤一亲芳泽。
  《中南海保镖》由《方世玉》原班幕后人马制作，从古代到现代，李连杰的创作班子面对一个重要的问题：李连杰要如何拍时装片？
  元奎导演与摄制组展开了长时间的讨论，研究后认为，李连杰拍时装片，要体现出一种酷感，以此区别于黄飞鸿的严肃与儒雅，方世玉的机灵与正直。
  导演元奎说：“《中南海保镖》这部电影的最大特点是铁汉柔情，要刻意塑造大陆公安的英雄形象，所以每一个镜头都要漂亮，尤其是李连杰开枪时，更要摆出漂亮的姿势，有震撼力。
  《中南海保镖》与《方世玉》相比，两部片子有一个共同点，那就是对感情与人情的重视。这可算是我的一贯风格，过去接受访问时，我也说过要坚持感情与人情对电影本身的重要性。
  拍摄指导刘满棠说：“《中南海保镖》拍出来要靓人靓景。”
  服装指导陈顾方说：“李连杰的古装形象实在太深入民心，要改变李连杰一贯的古装武侠形象，不是一件简单的事，他的服装要有现代感、时代感，要体现出刚阳之气，要有大陆公安的特色。”
  元奎听了众人的意见，一一点头，末了，他又问刘满棠，说：“拍摄场景怎么样安排呢？”
  刘满棠说：“《中南海保镖》的其中一个场景占了极大的戏份，即杨倩仪的香闺，我想把电影放到西贡的一间别墅里拍，在那里，可以完成电影的前半部分以及结尾。至于故事发展至中途的一场闹市突袭，则是在铜锣湾皇室堡进行。主要的枪战场面全在深夜拍摄，之后再在日间补拍环境及空镜。”
  李连杰的动作片要放到越南西贡拍摄，是为了省钱。香港的影业公司拍片，都喜欢到大陆与越南一带去，元奎导演说：“我在大陆拍过两次戏，虽然都是背井离乡，但从拍戏的角度而言，其实很好，因为好多物资随时都可以得到，好多大场面都可以做到，我在大陆每日可以有40个武师在场，要用随时可以用。香港样样都贵，要控制成本，一些场往往要思量值不值得，可能做一堂景要上百万，但银幕上只有两三分钟，这就未必值得。所以，不如到大陆去，花同样差不多的成本，但是可以拍出很好的片子来。”
  自组公司　弃古装改穿时装（6）
  在香港拍片，在闹市借景十分困难，不要说刁难和价钱的问题，单是要人家答允借出让你拍摄已是非常难了。另外，在香港要借那种大的别墅拍片也是一件难事，一些大屋靓景的屋主，听到电影公司借景，多是摇手摆头，他们不在乎这一点钱。
  经过紧张的筹备之后，《中南海保镖》在1994年5月12日正式开工，预计在该年7月下旬的暑期第一档推出，制作预算超过2000万港元，为1994年一部投资较大的影片。
  《中南海保镖》上市后，票房卖得不错。
  《中南海保镖》结束后，李连杰拍摄了《给爸爸的一封信》。
  《给爸爸的一封信》是一部现代警匪动作片。影片描述了中国公安龚伟瞒着妻儿混入犯罪集团作卧底，并为办案需要丢下病重的妻子和儿子小固到香港，经悍匪小黑介绍而获黑道大哥赏识。另一方面，香港女督察方逸华前往北京调查龚伟的身份，目睹巩妻病重去世，只好携小固赴港寻父。本片在普通的警匪故事之外特别加重伦理亲情的描写和感人细节的经营，梅艳芳饰演的女督察加入两父子之中，使影片散发出浓浓的人情味。
  《给爸爸的一封信》的创新之处是文戏大量增加，因此，这部电影不像是武打片，倒像是文艺片。
  导演加入文戏的目的，是希望发掘到李连杰柔感性的一面，而在角色配搭方面，导演安排了久休复出的梅艳芳和童星谢苗，完全是新鲜富创意的配搭，当中几人的感情关系更是文戏的精髓所在。
  影片在开拍之前，李连杰仔细研读了剧本，开机前，他对记者谈了在《给爸爸的信》中如何演好龚伟这个角色？　李连杰说：“这部戏是讲父子感情的，在戏中谢苗饰演我的儿子，我们早在《洪熙官》已合作过了，所以跟他们已经熟了。从他身上，我看见很多自己小时的影子，他打拳，我也打拳，这样我们也较容易沟通，在演戏时，就把他当是自己的儿子，就好像拍《方世玉》的时候，我会把萧芳芳当作我真的母亲一样，无论平时或拍戏，我们都以同样的感情去处理。”
  “我与梅艳芳在电影中的对手戏不是很多，主要是通过一个儿子表达我们的感情，我跟儿子的时间比较多，分开以后，他很想念我；而梅艳芳后来接触到这个孩子，从他身上了解有关我的事情。我与梅艳芳的对手戏不多，我反而是通过儿子，知道儿子身边多了个女人，而这个女人又从孩子处得知他的父亲是个好人还是坏人，因而展开感情。我与梅艳芳的感情戏属于进程很快的那种，每一次见面好感都会增加几分。”
  《中南海保镖》与《给爸爸的一封信》成功地塑造了内地公安的英武形象，大大冲击了香港影坛并受到观众欢迎。尤其是《给爸爸的一封信》，不仅观众叫好，影评家也津津乐道，认为这部片子除了武打拍得真实、漂亮，还证明了李连杰的演技高人一筹，这部影片最有表现力的镜头是：当他收到BP机中传来的儿子的死讯时，那种愤怒与压抑、忍辱负重的心理表现得淋漓尽致。
  拍完《给爸爸的一封信》后，李连杰又主演了《鼠胆龙威》。《鼠胆龙威》模仿美国影片《虎胆龙威》第一集，描写一伙歹徒占据了一栋大厦，图谋抢夺稀世珍宝，并劫持了一批当时在场参观的名人，其中包括功夫巨星龙威。龙威的保镖李连杰发现不祥迹象，闯入大厦，与曾杀害自己妻子和儿子的歹徒展开了一场殊死搏斗。
  值得一提的是《鼠胆龙威》一部带有个人偏见的电影。
  该片的导演是刚刚拍完《重案组》的黄志强，因为他与成龙闹了意见，在该片中对成龙极尽讽刺挖苦之能事。龙威这个人物由酷似成龙的张学友饰演，在影片中是个十足的色情狂加窝囊废，屡屡被打得跪地求饶，洋相百出。他的经纪人简直和陈自强形同克隆，而且十分猥琐可鄙。龙威父亲的行头也与成龙父亲一模一样。黄志强不遗余力的攻击成龙，说他的功夫早已荒废，在许多电影中都用了替身，在外面却讲自己从不用人代劳，一切都是自己亲历亲为。成龙为此很恼火，特地让自己的专职替身在公众中亮相，以澄清事实真相。
  物极必反　彷徨苦闷闯新路（1）
  任何事情都要经历起步、发展、高潮、结束等阶段。李连杰的人生轨迹也是如此，在大陆他凭一部《少林寺》名扬天下，在香港他凭《黄飞鸿》系列声震香江。辉煌之后的李连杰进入沉寂期。那么，那里李连杰再创辉煌的地方，李连杰陷入了深深的思考之中……
  从1992年到1995年，李连杰拍了很多影片，塑造了黄飞鸿和方世玉的经典形象，他也因此成为人们心目中不可替代的武林英雄。
  俗话说：“物极必反”，黄飞鸿与方世玉系列电影成就了李连杰又一轮辉煌之后，李连杰的电影事业又开始走下坡路了，拍出的影片四平八稳，不再有轰动效应。
  事业上的下滑让李连杰忧心忡忡，怎么改变这种局面？李连杰再次陷入深思之中。
  1996年的新春，李连杰站在自家的阳台上，拂面而来的海风吹来了春天的气息，远处的太平山上，新绿丛丛。海风吹得他心旷神怡，李连杰想，今年一定要找出一条新的道路，继写辉煌的事业。
  他对利智说：“黄飞鸿、方世玉的时代都过去了，你说，我演什么人物可以再放异彩？”
  利智笑着说：“我不知道，你接拍一些不同类型的影片，也许有所启发。”
  李连杰想想，这也是一个办法，决定按照利智的意思去做，尝试着走新的道路。
  在这种思路的指导下，李连杰接拍了程小东的《冒险王》，此片风格与斯皮尔伯格的《印地安纳·琼斯》系列十分相似。《冒险王》的剧情写了当年唐三藏往西天取得无字真经，谓可藉?