与叶倾城相对应，春江水月这个女性，其实正是作者本人在书中的性格投射（我想桃次郎此人应该是男性没错），这个在出场时由于阿修罗神格的存在，而显示出两面性的女孩，在日后喧嚣的战场上与荒凉的宫廷里，始终以一种站立姿势的身影，在我们的视线中留下印象，强悍、自负、纤婉、壮烈、同时也寂寞着。
  桃次郎是一个愿意去与角色共鸣的作者，他曾经与笔者开玩笑说，作者要去尽量详细地感受人物的思维方式，而论起思维的细腻与丰富性，女性要较男性更为优越，因此在他的作品中，女性角色往往显得比男性角色更有生气。
  我想桃次郎在玩笑背后，也有着自我检讨的意思。
  春江水月是他理想的化身，这个女孩冷酷、聪明、可爱，性格暴戾又自我中心，手段强悍得令人悚惧，但举手投足之间，尤其被倾城的孩子气所打动的时候，一颦一笑又都是如此的动人而分明。
  春江水月与倾城相识的时候，是全书难得一见的风平浪静的温馨。
  “水月剑舞……果然好听多了，好徒儿，还挺聪明的。”春江水月回眸一笑。
  倾城第一次见春江水月笑，笑得如此灿烂，连被强收为弟子的恼怒，都抛到了九霄云外，竟觉得，有这么一位既漂亮又厉害的师父，也是满好的。
  看完全书再回头看这段，恍如隔世。
  桃次郎如何有了创作倾城的念头，已不可考（是真的不可考，因为他自己也已经忘记了），但他在刚开始写这本书的时候，对生活的态度还相当的阳光。
  随着时光流逝，书的厚度增加，倾城与春江水月成长了，桃次郎也难以回复到当初的桃子。
  虽然故事还是按照原来的大纲在走，书的调子却越来越阴沉，里面出现了越来越多的欺骗、掳掠、杀戮、屈辱与愤懑，这是桃次郎在现实生活中感受的折射。
  令人不禁要感叹梦想之所以能够成为梦想，大概就是由于梦神的慈悲，把我们隔绝在了尘世之外吧。
  桃次郎的写作态度，用认真二字是难以形容的，他会在初稿完成之后，对作品进行大量到难以置信的润色、修改与校正，只能说是如有洁癖一般。
  然而我读他作品的时候，还是觉得那些他初次写出来的、毫不洗练的文字，甚至那些最后被排除在大纲之外的废稿，却是最能讨我喜欢的部分，那种赤裸般的生涩感，如同袒露着灵魂一般的透明与纯净。
  古书云：“丹青易描，真色难学”，大概感叹的就在于此。
  当然，论起各种创作技巧，桃次郎其实也并没有什么好诟病的，《倾城战记》里面其他的人物也各有出彩，只是那些人更多作为“故事”而存在，却难说是独立和有生命的角色了。
  这些作为垫场的人物，围绕和穿插在叶倾城与春江水月两人之间，形成一个个泡沫般的小故事。
  桃次郎在写这些小故事的时候，或者得以抛弃全文脉络，全身心地投入到单元剧情之中。
  那里面有些是突发奇想的奇妙构思，有些是信手拈来的渊源典故，作者在完成这些部分的时候，都显得投入而精神焕发，立意每每当得上“颖脱”二字，使事而不为所使，笔下又带着几分鬼气，这是桃次郎独有的宝贵才能吧。
  当然，这种才能在我看来也是一把双刃剑，泡沫这种事物，是不能雕琢与保有的存在，作为长篇作品的倾城，并不能持续提供给桃次郎所需要的创作欲望和灵感，因此他也经常陷入苦恼之中。
  幸运的是，后来据说桃次郎总算找到折衷的办法，把每一集书当作一个独立的故事来写，以此来确保自己的写作欲望不至于枯竭。
  当然，这样会造成另外的一个问题，就是除了人名之外，简直看不出来前后两集是同一部作品。
  当然，因此读桃次郎的作品，会有些超脱于小说情节之外的阅读乐趣，我们可以看到熟悉的其他作品中的人物，这些人物被桃次郎阅读、记住，然后在自己的作品中按照自己的风格重新演绎，因此看《倾城战记》时，隐隐有一种透过桃次郎的眼睛，对经典名著再阅读的感受。
  作为读者，我应当感谢桃次郎写出了这样一本《倾城战记》，伴随我渡过了两年的时间，让我在这段时光中找到一些生活着的感觉。
  而作为桃子的朋友，与他写作时的意见提供者，我想说，他原本有机会写出更好的作品，但是想一想，人总难免年少轻狂的时代，有这样一本书来作为他青春的轨迹，似乎也没有什么不好。
  我们作为单纯的旁观者，也只要静静地听着桃次郎来诉说，他在那白衣飘飘的年代里面，所作的一个梦就是了。
  而这梦里的历练和成长，我相信他会在下一部更成熟的作品中来证明。
  最后必不可少的是感谢出版社的同仁，是他们的出色工作培育了《倾城战记》这朵灼灼其华的奇葩，使之生根发芽，绽放出最美的花朵。
  （全书完）
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